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<item rdf:about="http://white-screen.jp/2010/09/xxxodir_mia.php">
<title>M.I.A.監督＆主演！スタイリッシュな悪趣味MV「XXXO」</title>
<link>http://white-screen.jp/2010/09/xxxodir_mia.php</link>
<description><![CDATA[<!---IMAGE_BIG_START-->
<div class="linebox">
<div align="center">
<object width="430" height="264"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/sfbQ5mHWkOs?fs=1&amp;hl=ja_JP"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/sfbQ5mHWkOs?fs=1&amp;hl=ja_JP" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="430" height="264"></embed></object>
</div>
<div class="photo_caption">「XXXO」　dir: M.I.A.｜prod: Hello!、Laundry!
</div>
</div>
<!---IMAGE_BIG_END-->
飛ぶ鳥を落とす勢いの過激派女性アーティスト／ミュージシャンのM.I.A.。ロンドンのセントラル・セント・マーティンズ美術学校を卒業後、映像ディレクターや現代美術アーティストなどさまざまな分野で独特の美学を迸らせている。そんな彼女が自ら監督する最新ミュージックビデオ（MV）「XXXO」がリリースされた。曲はちょっと切ないポップス調だが、映像のモチーフは猫、ユニコーン、3DCGの風景画、黄金に輝くブリンブリンなアラビア書体など、無国籍な悪趣味プリクラのよう。そこにiChatの噴出しやYouTubeのスライダーまでミックスされ、ただものではないセンスを放っている。
<br/><br/>
制作はLAのプロダクション、Laundry!と<a href="http://www.helloandcompany.com/">HELLO!</a>。ランドリーは「XXXO」のコンセプトをこう語る。
<br/><br/>
「コンセプトは、インターネットに溢れているユーザーが作った下手なアニメーションGIFと、時代遅れのビューティ広告のイメージ。そこにペルシャ文字やアラビア文字を加えて、マイスペースのグラフィックからの影響を加えたんだ」
<br/><br/>
今後もどんな作品で我々を驚かせてくれるのか、M.I.A.の活動が楽しみだ。
<br/><br/>]]></description>
<dc:date>2010-09-02T19:43:22</dc:date>
:</item>
<item rdf:about="http://white-screen.jp/2010/09/vmc_x_whitescreenjp.php">
<title>VMC x white-screen.jp連動企画に川村真司氏登場！「アイデアの光るミュージックビデオ」特集</title>
<link>http://white-screen.jp/2010/09/vmc_x_whitescreenjp.php</link>
<description><![CDATA[<div class="linebox">
<div align="center">
<img src="http://white-screen.jp/upload_images/top_gworks.jpg" alt="top_gworks.jpg" width="450" height="233" />
</div>
<div class="photo_caption">
</div>
</div>
<!---IMAGE_BIG_END-->
音楽専門チャンネルVMCにて、マンスリーでお届けしているwhite-screen.jpと連動した番組<a href="http://www.v-music.ch/program/genre/monthly/gworks.html" target="_blank">「GREAT WORKS selected by white-screen.jp」</a>。第四弾となる2010年9月は「アイデアの光るミュージックビデオ」を特集。恒例のゲスト・セレクターには、「ピタゴラスイッチ」やSOURのMV「半月」、「日々の音色」などで愛されるアーティストの川村真司氏が登場！
<br />
<br />
<strong>■2010年9月オンエアプログラム「アイデアの光るミュージックビデオ」
</strong><div class="linebox">
<div align="center">
<img alt="kawamurasan093.JPG" src="http://white-screen.jp/upload_images/kawamurasan093.JPG" width="450" height="300" />


</div>
<div class="photo_caption">NYから来日中だった川村氏。忙しいスケジュールの合間を縫ってご協力いただいた
</div>
</div>
<!---IMAGE_BIG_END-->
<strong>1.Daft Punk「<a href="http://www.youtube.com/watch?v=K2cYWfq--Nw" target="_blank">Harder, Better, Faster, Stronger</a>」 dir: Daft Hands<br /></strong>
ここまで低予算で面白いビデオはあまりないんじゃないかな。シンプルなアイデアの大切さがすごく判る秀作。手に文字を描いただけというめちゃめちゃ緩い設定なのに、実はすごく計算されたコリオグラフィーで最後までワクワクしながら見られる。
<br />
<br />
<strong>2.READYMADE FC ft YAEL NAIM「<a href="http://www.youtube.com/watch?v=eXilTWhpgPg" target="_blank">THE ONLY ONE</a>」 dir: RAMON & PEDRO<br /></strong>
おもちゃの電車にカメラを載っけて撮影するというシンプルなアイデア。子供のおもちゃなどアナログなプロップで作られた世界がすごく音楽にマッチしていてとても素敵。技術に頼らず、人の手で創られたあったかい雰囲気も素晴らしい。
<br />
<br />
<strong>3.The White Stripes「<a href="http://www.youtube.com/watch?v=q27BfBkRHbs" target="_blank">Fell in Love with a Girl</a>」 dir: Michel Gondry<br /></strong>
誰もが一度は考えるネタだったと思うんですが、一番最初にここまでその後越えられないほどのクオリティでやったのが凄い！最初の入り方から、レイアウト、構成もきれいでレゴを使ったビデオで出来るもの全部やられちゃったって感じですね。僕も<a href="http://www.youtube.com/watch?v=WfBlUQguvyw">「日々の音色」</a>でWebカム使うならこの後誰も越えられない物をつくろうという思いがありました。
<br />
<br />
<strong>4.YUKI「<a href="http://www.tudou.com/programs/view/fpdMCBbXohI/" target="_blank">センチメンタルジャーニー</a>」 dir: 野田凪<br /></strong>
CGじゃなくて本当にスタジオにそっくりさん（？）を集めて並べるというアナログなアイデアが素敵。最後にバラバラに動いて去っていくところはおまけなのかな？でもすごく効いてる。
<br />
<br />
<strong>5. Oren Lavie「<a href="http://white-screen.jp/2009/02/fleet_foxes_mykonosoren_lavieh.php">Her Morning Elegance</a>」　dir: Oren Lavie, Yuval & Merav Nathan<br /></strong>
コマ撮りは好きでよく使う手法です。そんな創り手の視点から見て、とってもクオリティが高い作品。展開のさせ方が秀逸なのとコマ（静止画）でみたときも絵になっている。上から見下ろして撮影するのって昔からよくあるけど、その制限の中で出来るアイデアを被らずに展開してきちんと世界を作っていて、「あ?これやりたかったな」って思いました。
<br />
<br />
<strong>6.Justice 「<a href="http://www.youtube.com/watch?v=50BBNZ-ejjU" target="_blank">DVNO</a>」　dir: SOME<br /></strong>
モーショングラフィックものって普段あんまり反応しないんですが、狙ってる70s、80sの企業ロゴパロディーの質感がすごくうまく描けてるのと、それだけに絞って表現した根性が素晴らしくて好き。こんな風にひとネタだけで見てる人を飽きさせずに作りきるって難しいんですよね。
<br />
<br />
<strong>7.Jamie Lidell 「<a href="http://www.youtube.com/watch?v=gpAL-mvi5b4" target="_blank">New Me</a>」 dir: Oliver Laric & Aleksandra Domanovic<br /></strong>
定点カメラの映像をグリッドに区切って、それぞれ別時間のはずなのにダンサーは皆シンクロしてるという脳が痺れるようなビデオ。アイデアはシンプルだけど実はとてつもなく複雑な構成が面白い。あと、僕はどうやらグリッドやらマスゲームものが単純に好きなようです（笑）。<br />
<br />
<strong>8.AC/DC 「<a href="http://white-screen.jp/2008/11/acdcr_o_c_k_n_r_o_l_l_t_r_a_i.php" target="_blank">Rock N Roll Train</a>」 dir: Phil Clandillon、Steve Milbourne<br /></strong>
エクセルを使った変わった作品。アスキーアートって昔からあると思うんですが、これはビデオじゃなくてきちんとエクセルをダウンロード出来る仕組みまで作られているのがよかった。ビデオというフォーマットそのもので実験してる点がいいですね。曲とどう関係あるのかは不明なのでそこはちょっと微妙ですが…。<br />
<br />
公式MVではないけど、デスクトップものということでこちらのMVも併せてご紹介。<br />
<strong>「<a href="http://www.youtube.com/watch?v=6kxDxLAjkO8" target="_blank">Apple Mac Music Video</a>」 dir: Dennis Liu<br /></strong>
アップルのデスクトップでできることだけで作られたビデオ。やられました！手元にある物を使って工夫を凝らしたDIYな作品たちはキュンときちゃいます。以前SOURの企画でこれやろうと思ってたら先越されちゃいました。
<br />
<br />
<strong>9.Ok Go「<a href="http://www.youtube.com/watch?v=dTAAsCNK7RA&feature=av2e" target="_blank">Here It Goes Again</a>」　dir: Trish Sie、Ok Go<br /></strong>
Ok Goは素晴らしい作品が一杯ありますね。聞いた話ではバンドのビデオに対しての意識が相当高くて、これなんかは自分たちで撮影したらしい。こういうバンドが増えるといいですね。「WTF」も「This Too Shall Pass」も「A Million Ways」もいいですが、こちらはYouTubeにDIYミュージックビデオを載せるという市場を開拓したという意味で記念碑的作品。<br />
<br />
<strong>10.The Get Out Clause 「<a href="http://www.youtube.com/watch?v=W2iuZMEEs_A" target="_blank">Paper</a>」 dir: 不明<br /></strong>
お金がなかったので、ロンドンの街中に設置された防犯カメラの前で演奏して、あとで警察から回収できたテープをつないで編集したビデオらしいです。撮影手法自体にアイデアがあって面白い。<br />
<br />
<strong>11.Chemical Brothers 「<a href="http://www.youtube.com/watch?v=Ws_R_GxZX2o" target="_blank">Star Guitar</a>」 dir: Michael Gondry<br /></strong>
説明はいらないですね。これはめちゃくちゃ研究しました。大好きです。<br />
<br />
<strong>12.SHITDISCO 「<a href="http://www.youtube.com/watch?v=OXM5LGfpmrE" target="_blank">OK</a>」 dir: Price James<br /></strong>
紙ものが大好きなので、これは外せない。ポップアップブックでできるアイデアを全て使って、すごく巧く構成してる。手でほんとに動かしてるアナログな感じが◎。
<br /><br />
<strong>13.Fatboy Slim「<a href="http://www.youtube.com/watch?v=4ULVQOneeZE" target="_blank">Praise You</a>」 dir: Spike Jonze<br /></strong>
有名すぎるけど、これは衝撃だった。ヘタクソだったり緩いってこと自体がアイデアになるんだという発見や、ドキュメンタリーという手法の持つ魔法を教えてくれた。いま俗に言う「Viral Video」をYouTubeとかができる遥か以前にすでにとんでもないクオリティで実現しちゃってる。
<br />
<br />
<strong>14.REM 「<a href="http://www.youtube.com/watch?v=V2AGvj2cdlY" target="_blank">Imitation Of Life</a>」 dir: Garth Jennings<br /></strong>
これも何度も何度も見て勉強させてもらった大好きな作品。シンプルなアイデアだけど、本当にすごく丁寧で緻密に構成されている。この、どうやって計算したんだ!?感は見習いたい。それぞれの場所で起きてるイベントもいちいち面白くて全然飽きさせない。やー、すごい。
<br />
<br />
<strong>15.Franz Ferdinand 「<a href="http://www.youtube.com/watch?v=58IM48-EU9E" target="_blank">Can't Stop Feeling</a>」 dir: Russell Weekes<br /></strong>
ワイプを使ったすごくシンプルなアイデアだけど楽しくて最後まで見ちゃう。パソコンで簡単に作れちゃいそうなくらい単純だけど、面白いアイデアがあれば素晴らしいビデオになるという好例。<br />
<br />
<strong>16.Fatboy Slim「<a href="http://www.youtube.com/watch?v=5NfPIs9Zlc8" target="_blank">Gangster Trippin</a>」 dir:  Roman Coppola<br /></strong>
アイデアっていうか、ただひたすらいろんな物を爆発させているだけ。でも楽しい。企画書には'Blow stuff up'とだけ書かれてたらしい。「え?」って感じの爆発させる物のセレクトもいいですよね。<br />
<br />
<strong>17.栗コーダー カルテット「<a href="http://www.youtube.com/watch?v=guicaTXA8Io" target="_blank">おじいさんの11ヶ月</a>」 dir: 佐藤匡（ユーフラテス）<br /></strong>
佐藤雅彦研究室時代からの友人で今Euphratesにいる佐藤くんの作品。一つの素材のループでどこまで映像を展開できるかという実験性と、映像がつながったときの気持ちよさが秀逸。同じく彼が作ったこれの元ネタを大学生のころに見てめちゃめちゃくやしかった。
<br />
<br />
<strong>18.Cornelius 「<a href=http://www.youtube.com/watch?v=vtz5C-BiG9g" target="_blank">Drop　Do It Again ver.</a>」 dir: 辻川幸一郎<br /></strong>
辻川さんの作品はどれも素敵ですがこれは特に好き。曲とのシナジーも素晴らしいし、その上ミニマルな美しさがすごい。<br />
<br />
<strong>19.Radiohead 「<a href="http://white-screen.jp/2008/07/mv_5.php" target="_blank">House of Cards</a>」 dir: Fabien Baron<br /></strong>
カメラなしで3Dスキャナーだけで作られたビデオ。これも撮影手法自体に新しいアイデアを盛り込んだのが素晴らしい。さらにはただスキャンするだけじゃなくて、あえてノイズが出る風に工夫したりと、ただ新しいテクノロジーを使ったマスターベーションにならないよう作り込みをしているのがナイス。
<br />
<br />
<strong>20.Sour「<a href="http://www.youtube.com/watch?v=WfBlUQguvyw" target="_blank">日々の音色</a>」 dir: 川村 真司<br /></strong>
手前ミソですいません…。これも始まりは「Webcamでファンをつないでビデオを作る」というシンプルなアイデアでした。頑張りました。<br />
<br />
<strong>■選考会議を終えて<br />
</strong>他にも選びきれないほど沢山魅力的な作品はあったが、今回の基準は"やられた感"そして"アイデアのみでなくちゃんとエンターテイメントしている作品"という基準に沿って川村氏の独断と偏見で20選頂いた。
<br /><br />
「ギークなアイデアのまま終わっている作品は惜しいなと思いました。アイデアだけでなくどれだけ最後までみせられるかが重要だと思います。また、最初をちょっと見ただけで心をつかまれるかどうか、最後までグイグイ引っ張ってくれる構成かどうかも大切ですね」（川村氏）<br />
<br />
リピート放送は9月7日(火)の15:00から、9月19日(日)の26:00からとなっている。実際に放映されるラインナップなど、詳細は<a href="http://www.v-music.ch/program/genre/monthly/gworks.html" target="_blank">公式Webサイト</a>にて。white-screen.jp版と違う、VMCで放送されるラインナップもぜひチェックしてみよう！
<br /><br />
<!---IMAGE_2COLUMN_END-->
<div class="kakomi">
<strong>■「GREAT WORKS selected by white-screen.jp」</strong><br />
放送チャンネル：音楽専門チャンネル「ミュージックビデオ専門／VMC」<br />
放送日時：毎月第1水曜日24:30-25:30(初回放送)。リピート放送は翌週火曜日15:00、翌々週日曜日26:00<br />
番組URL：<a href="http://www.v-music.ch/program/genre/monthly/gworks.html" target="_blank">http://www.v-music.ch/program/genre/monthly/gworks.html</a><br />
</div>
<!--KAKOMI_END-->
]]></description>
<dc:date>2010-09-02T19:17:05</dc:date>
:</item>
<item rdf:about="http://white-screen.jp/from_editors/2010/09/whitescreenjp_4.php">
<title>white-screen.jpスクリーンワークショップ・ビデオ完成！＠京都精華大学</title>
<link>http://white-screen.jp/from_editors/2010/09/whitescreenjp_4.php</link>
<description><![CDATA[恒例のwhite-screen.jpワークショップ。映像作家の関根光才氏を講師に招き<a href="http://white-screen.jp/2010/05/lipdub.php" target="_blank">リップダブミュージックビデオ</a>を京都精華大学の学生さんと制作！演出もカメラも出演も精華大学の学生によるものです！<a href="1Bqkip_vUp0" target="_blank">本編</a>、<a href="STfHhX_u0hc" target="_blank">メイキング</a>併せてご覧下さい！
]]></description>
<dc:date>2010-09-02T15:20:26</dc:date>
:</item>
<item rdf:about="http://white-screen.jp/2010/08/kiss_ha_mada_hayaiwa.php">
<title>AC部 featuring まつゆう*の濃厚かつクリーミーなMV「キッスはまだはやいわ」</title>
<link>http://white-screen.jp/2010/08/kiss_ha_mada_hayaiwa.php</link>
<description><![CDATA[<!---IMAGE_BIG_START-->
<div class="linebox">
<div align="center">
<img alt="acbu3.JPG" src="http://white-screen.jp/upload_images/acbu3.JPG" width="450" height="300" />


</div>
<div class="photo_caption">左：安達亨氏　右：板倉俊介氏
</div>
</div>
<!---IMAGE_BIG_END-->
多摩美術大学在学中に結成し、以来10年以上に渡って濃厚かつハイテンションな映像を産み出してきたAC部。そのオリジナリティ溢れる作品には、映像作家においてもファンが多い。2000年度のNHK「デジタルスタジアム」年間グランプリを受賞した「ユーロボーイズ」の衝撃から10年。「東京オンリーピック」、「Red Dracul Scar Tissue」などを手掛ける彼らが、学生時代に作詞・作曲したまぼろしの曲「キッスはまだはやいわ」をセルフリメイク！「キッスはまだはやいわ AC部 featuring まつゆう*」として、"アヒル口"で話題のタレント、まつゆう*が歌うミュージックビデオ（MV）を配信サイトototoyから限定リリースした。実写とアニメーションがなんとも奇怪に融合したこの作品について、AC部安達亨氏、板倉俊介氏に制作の背景を聞いた。
<br />
<br />
<strong>■Twitterで話題のコラボレーション</strong>
<!---IMAGE_BIG_START-->
<div class="linebox">
<div align="center">
<img alt="kisswamada11.jpg" src="http://white-screen.jp/upload_images/kisswamada11.jpg" width="450" height="252" />

</div>
<div class="photo_caption">AC部 featuring まつゆう*「キッスはまだはやいわ」 dir: AC部
</div>
</div>
<!---IMAGE_BIG_END-->
このコラボレーションのルーツは10年前に遡る。当時多摩美術大学で映像を学んでいたAC部の安藤真氏は、課題として制作したアニメ「キッスはまだはやいわ」をNHKの番組「デジタル・スタジアム」に出展。アシスタントとして出演していたまつゆうがこの曲を歌ったのだ。10年の時を経て、現在はTwitterやアヒル口で話題を振りまく彼女がこの曲にもう一度チャレンジすることに。タイポグラフィックなオリジナルMVをリメイクすることになった。
<br/>
<br/>
<div class="linebox">
<div align="center">
<a href="http://white-screen.jp/upload_images/kisshamada_ae4.jpg"><img alt="kisshamada_ae4.jpg" src="http://white-screen.jp/upload_images/kisshamada_ae4-thumb.jpg" width="450" height="327" /></a>
<a href="http://white-screen.jp/upload_images/kisshamada_ae5.jpg"><img alt="kisshamada_ae5.jpg" src="http://white-screen.jp/upload_images/kisshamada_ae5-thumb.jpg" width="450" height="328" /></a>

</div>
<div class="photo_caption">実際に撮影された素材（上）と、アニメーション効果をほどこしたもの（下）
</div>
</div>
<!---IMAGE_BIG_END-->
MVの主人公は頭にリボンを付け、赤いギンガムチェックのエプロンに身を包んだ少女。だがその正体は、近所で購入したギンガムチェックのエプロンを身に纏う安達氏だ。一応イチゴやクリームなどかわいらしい素材を用いているが、出来上がるのは限りなくあやしい食物。ノスタルジックな色彩がさらにシュールな効果をもたらしている。楽曲がフランス・ギャルなどの60年代ポップスをイメージしているため、60年代のCMを彷彿とさせる料理番組の設定にした。当初は全編白黒という案もあったが、色を感じさせるためにはカラーの映像を白黒にただ変換するだけでは、情報量が落ちるだけで見づらくなってしまうだけだった。
<br/><br/>
<!---IMAGE_BIG_START-->
<div class="linebox">
<div align="center">
<a href="http://white-screen.jp/upload_images/kiss_kikaku2.jpg"><img alt="kiss_kikaku2.jpg" src="http://white-screen.jp/upload_images/kiss_kikaku2-thumb.jpg" width="450" height="325" /></a>



</div>
<div class="photo_caption">イメージは「髪をカールする器具のCMのキュピンとした感じ」だそう
</div>
</div>
<!---IMAGE_BIG_END-->
<!---IMAGE_BIG_START-->
<div class="linebox">
<div align="center">
<img alt="kisshamada5.jpg" src="http://white-screen.jp/upload_images/kisshamada5.jpg" width="450" height="253" />


</div>
<div class="photo_caption">エプロン姿で踊る安達氏。ノリノリである。
</div>
</div>
<!---IMAGE_BIG_END-->
制作の役割分担は、撮影、顔合成、背景が板倉氏、映像編集、文字などを安達氏が担当。シーンごとにざっくりとした踊りの絵コンテを作成し、AC部の事務所で撮影を行った。室内にはクロマキーの布を貼り、楽曲を半分の速度で流しながら二倍速で撮影した。撮影はパートごとに分け、それぞれほぼ一発撮り。フェミニンなエプロンを纏った安達氏のキレのある踊りがすごい。
<!---IMAGE_BIG_START-->
<div class="linebox">
<div align="center">
<a href="http://white-screen.jp/upload_images/kisshamada_ae3.jpg"><img alt="kisshamada_ae3.jpg" src="http://white-screen.jp/upload_images/kisshamada_ae3-thumb.jpg" width="450" height="327" /></a>
<a href="http://white-screen.jp/upload_images/kisshamada_ae1.jpg"><img alt="kisshamada_ae1.jpg" src="http://white-screen.jp/upload_images/kisshamada_ae1-thumb.jpg" width="450" height="328" /></a>
</div>
<div class="photo_caption">After Effectsでの編集画面。人物と背景が食い違った揺れを起こしている動きは、すべてAfter Effects上での手付け

</div>
</div>
<!---IMAGE_BIG_END-->
基本は実写映像にAfter Effectsで顔の素材を乗せており、その微妙なミスマッチ具合が怪奇な効果となっている。Photoshopで描いた顔のパーツを、After Effectsデフォルトのトラッキング機能を使って顔に乗せた。AC部の狙いは高度だ。彼らのモットーは、"わかりやすくできることをわかりやすくしないこと"。
<br/><br/>
「狙ったのは"素人っぽいテイスト"。目の動きなどをかなり不自然にしています。それによって、ちょっとした動きにも対応できない低機能なトラッキングを使っているように見えるんです。創っている本人はがんばって合成させているんだけど、技術が足りなくて気持ち悪くなる感じを演出するのに苦労しました」（板倉）
<br/>
<!---IMAGE_BIG_START-->
<div class="linebox">
<div align="center">

<a href="http://white-screen.jp/upload_images/kisshamada_ae2.jpg"><img alt="kisshamada_ae2.jpg" src="http://white-screen.jp/upload_images/kisshamada_ae2-thumb.jpg" width="450" height="327" /></a>

</div>
<div class="photo_caption">顔のパーツのトラッキングを微妙にずらしている
</div>
</div>
<!---IMAGE_BIG_END-->
「顔のパーツが微妙にグニョグニョ動く効果は、それぞれ手動でトラッキングするポイントを変えました。微妙なズレで生まれる揺らぎを狙っています。背景もろともブレているような感じも全て手動で付けました。普通は背景を固定させるところですが、回転するのも面白いので」（安達）
<br/><br/>
生のバナナの皮にバナナチップを入れたり、落花生の上に生クリームを乗せるなど、ぱっと見だけはカワイイ、だけど食べられない手作りケーキもツッコミどころだ。「キッスはまだはやいわ」は現在ototoyのみでの配信だが、今後は他での配信も予定。購入など、詳細は<a href="http://ototoy.jp/feature/index.php/20100605" target="_blank">特設ページ</a>にて。
<br />
<br />
<div class="kakomi">
<strong>■AC部 featuring まつゆう*「キッスはまだはやいわ」</strong><br />
<div align="center">
<img alt="kiss_jacket_fix3-2.jpg" src="http://white-screen.jp/upload_images/kiss_jacket_fix3-2.jpg" width="150" height="150" />
</div>
発売年：2010年<br />
価格：400円<br />
ダウンロードは<a href="http://ototoy.jp/opus/index.php/86774" target="_blank">こちら</a>から
</div>


<div class="kakomi">
<span style="font-weight: bold">5つの質問　一問一答</span>
<br/>

<span style="font-weight: bold">
<span style="font-size: x-small">Question 1: 影響を受けたものを教えてください<br />

安達：まんが、劇画<br />
板倉：学生の頃の仲間<br />

Question 2: この職に就いたきっかけは？<br />
安達：漫画家になりたいと思って美大に入り、映像の授業を受けて映像にハマる。そして社会人へ<br />
板倉：大学からの流れで<br />
Question 3: 一番好きな映画は何ですか？<br />
安達：アイアンマン2
<br />
板倉：<a href="http://www.amazon.co.jp/gp/product/B002TUEW2Q?ie=UTF8&tag=whitescreenjp-22&linkCode=as2&camp=247&creative=1211&creativeASIN=B002TUEW2Q" target="_blank">レボリューショナリー・ロード</a><img src="http://www.assoc-amazon.jp/e/ir?t=whitescreenjp-22&l=as2&o=9&a=B002TUEW2Q" width="1" height="1" border="0" alt="" style="border:none !important; margin:0px !important;" />

<br />
Question 4: 作業場のまわりに必ず置いているものベスト3は？<br />
安達：iPad、イヤホン、レッドブル<br />
板倉：iPhone、水、そうめん<br />
Question5: 今おもしろいもの／事って何ですか？<br />
安達：夏が暑いこと<br />
板倉：ToDoアプリ<br />
</span>
</span>
</div>]]></description>
<dc:date>2010-08-31T17:59:13</dc:date>
:</item>
<item rdf:about="http://white-screen.jp/2010/08/party_killer.php">
<title>Arnold&amp;Barber監督のプロジェクション・マッピングMV登場！「Party Killer」</title>
<link>http://white-screen.jp/2010/08/party_killer.php</link>
<description><![CDATA[<!---IMAGE_BIG_START-->
<div class="linebox">
<div align="center">
<object width="430" height="264"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/_WEePM0sRqA?fs=1&amp;hl=ja_JP"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/_WEePM0sRqA?fs=1&amp;hl=ja_JP" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="430" height="264"></embed></object>
</div>
<div class="photo_caption">David Sugar「Party Killer」　dir: Arnold&Barber
</div>
</div>
<!---IMAGE_BIG_END-->
世界中至るところでよく使われるプロジェクション・マッピング。その手法を取り入れた映像作品は古くはMicheal Naimark(マイケル・ナイマーク)の<a href="http://www.naimark.net/projects/displacements.html" target="_blank">Displacementsプロジェクト</a>が有名だが、最近でもPuma のL.I.F.T.というスニーカーのキャンペーンビデオ「<a href="http://white-screen.jp/2009/03/pumacmlift.php" target="_blank">Lift</a>」やToben Seymour(トビン・セームール)監督によるMV「<a href="http://www.youtube.com/watch?v=xjnOCpTR_Qg" target="_blank">Prince Charmant</a>」などCMやMVでしばしば用いられている。
<br/><br/>
そのプロジェクション・マッピングの手法を使ったMV（ミュージック・ビデオ）「<a href="http://www.youtube.com/watch?v=_WEePM0sRqA" target="_blank">Party Killer</a>」が新たに公開されている。この作品は映像作家デュオArnold&Barber(アーノルド&バーバー)監督によるDavid Sugar(デビッド・シュガー)の楽曲のMVだ。奇妙で魅惑的な空気を作り上げることを意図して、白い壁の前にしろ塗りしたDavid Sugar自身をスクリーンに、David Sugarのパフォーマンスを投影しているのだ。プロジェクションを利用し、さらにアーティスト自身に本人の映像を投影するという構成にしたことで、今までにない一種独特の世界を築き上げ、まさにその意図通りに観るものを惹き付けるMVに仕上がっている。
プロジェクション・マッピングを屋外で使った時の効果だけでなく、このように映像作品の構成要素として用いた時の効果も注目すべきだろう。
<br/><br/>
<strong>文・野澤智 </strong>
<br/><br/>
]]></description>
<dc:date>2010-08-31T17:18:27</dc:date>
:</item>
<item rdf:about="http://white-screen.jp/2010/08/cinema_keiba_japan_world_cup.php">
<title>スキージャンプ・ペアの真島ワールドが競馬アニメでカムバック！「JAPAN WORLD CUP」</title>
<link>http://white-screen.jp/2010/08/cinema_keiba_japan_world_cup.php</link>
<description><![CDATA[<!---IMAGE_BIG_START-->
<div class="linebox">
<img alt="mashimakantoku1.JPG" src="http://white-screen.jp/upload_images/mashimakantoku1.JPG" width="450" height="300" />

<div class="photo_caption">真島理一郎：映像作家、アニメーション監督。1972年10月22日生まれ。佐賀出身、東京都在住。IDIOTS代表。
</div>
</div>
<!---IMAGE_BIG_END-->
「<a href="http://www.amazon.co.jp/gp/product/B0000CGAO8?ie=UTF8&tag=whitescreenjp-22&linkCode=as2&camp=247&creative=1211&creativeASIN=B0000CGAO8" target="_blank">スキージャンプ・ペア</a><img src="http://www.assoc-amazon.jp/e/ir?t=whitescreenjp-22&l=as2&o=9&a=B0000CGAO8" width="1" height="1" border="0" alt="" style="border:none !important; margin:0px !important;" />」や「<a href="http://www.amazon.co.jp/gp/product/B001CN30O2?ie=UTF8&tag=whitescreenjp-22&linkCode=as2&camp=247&creative=1211&creativeASIN=B001CN30O2" target="_blank">東京オンリーピック</a><img src="http://www.assoc-amazon.jp/e/ir?t=whitescreenjp-22&l=as2&o=9&a=B001CN30O2" width="1" height="1" border="0" alt="" style="border:none !important; margin:0px !important;" />」など、スポーツの熱狂をシュールに描くコメディ作品で日本国民の腹をよじらせる真島理一郎氏。2010年夏、世界が猛暑でうなだれる中、彼の新作 「CINEMA KEIBA / JAPAN WORLD CUP（以下シネマ競馬）」が登場した！今回のテーマはなんと競馬。東京競馬場を舞台に、1着の賞金が10億円という架空の競馬版ワールドカップ「JAPAN WORLD CUP」の白熱のレースを描く。抱腹絶倒のビッグマッチの裏側を真島監督が語る！

<br/>
<br/>
<!---IMAGE_BIG_START-->
<div class="linebox">
<div align="center">
<img alt="jwc1.jpg" src="http://white-screen.jp/upload_images/jwc1.jpg" width="450" height="252" />


</div>
<div class="photo_caption">「CINEMA KEIBA / JAPAN WORLD CUP」：2010年7月に一部の映画館にて本編前に上映された競馬のプロモーション映像。映画館では来場者に出走馬の詳細と単勝馬券が記載されているパ ンフレットを配布。馬券に記載された馬が勝利すると、全映像が収録されたDVDがもらえるというプロジェクト。同内容のWebサイトも公開中。次回劇場公開は10月末から再開される。
</div>
</div>
<!---IMAGE_BIG_END-->
青空の美しい東京競馬場に集合するのは、ガーターベルト着用、キリン、牛など常識を遥かに越えた競走馬たち。真島氏の狙いは"普段競馬をやらない人に興味を持ってもらう"こと。
<br/>
<br/>
「競馬中継のフォーマットを使って、スキージャンプと同じノリでやらせてもらいました。かなり自由に発想したんですが、クライアントからアイデアにNGが出ることはそんなに多くはありませんでした。唯一"ナリタ、トウカイなど登録されている馬の名前は使わないこと"、"落馬はさせないこと"という条件があったくらいです。馬から落ちて倒れるところは見せずに、馬と騎手が画面の外に飛んでいくなどのギミックを使っています。競馬を好き勝手いじって遊びながらも、競馬ファンを不愉快にさせることは避けたいと思って制作しました」
<br/>
<br/>真島監督自身は競馬の経験がほとんど無かったので、競馬場に取材に行ったり本を読むことで研究を重ね、8頭の個性あふれる競争馬を生み出した。これらの馬は騎手のプロフィールから親の名前まで細かい設定がなされている。
<br/><br/>
<!---IMAGE_BIG_START-->
<div class="linebox">
<img alt="jwcAll.jpg" src="http://white-screen.jp/upload_images/jwcAll.jpg" width="450" height="253" />

<div class="photo_caption">個性あふれる競争馬たち
</div>
</div>
<!---IMAGE_BIG_END-->
<strong>1.ギンシャリボーイ（日本）</strong><br/>
本物のレース馬を創りたいという思いから生まれた馬だが、ゴールは二足歩行のスシウォーク（欽ちゃん走り）。最初に考えた"ハラキリボーイ"という名前はさすがに縁起が悪いということでNGになり、茂木氏のアイデアでギンシャリボーイに落ち着く。立ちあがってゴールするのは"お米が立つ"とかけたダブルミーニング。騎手には実在の騎手、松岡正海氏を起用した。
<br/><br/>
<strong>2.ピンクフェロモン（フランス）</strong><br/>
フランスが生んだ、世界最強牝馬。騎手はモデルとしても活躍する美女。真島監督が女性に敬意を表したキャラクターだという。最初のアイデアは騎手が全裸になってのゴール（モザイク入り）だったが、さすがに映画館で子供の目にもとまるということでNGとなった。
<br/><br/>
<strong>3.「チョクセンバンチョー」（日本）</strong><br/>
豊かなタテガミを昔ながらのリーゼントスタイルでキメた暴れ馬。暴走族あがりの異色ジョッキー反川キメジが、自ら考案したハンドル型手綱で蛇行走行をキメる。昔から独特の美的センスを持つヤンキー文化に深い関心を持つ真島監督がどうしても入れたかったキャラクター。ちなみに本物の競走馬の名前は9文字までという規則があり、チョクセンバンチョーは字余り。
<br/><br/>
<strong>4.「ハリウッドリムジン」（アメリカ）</strong><br/>
アメリカからの最強刺客。サラブレッドは早く走ることを目的に交配された究極の馬。このような交配で、一歩間違えるとダックスフントのような馬ができてしまう世界もありえたかも？というアイデアから生まれた。父馬の名前"ギブメルソン"は、真島監督が敬愛するメル・ギブソンから。ちなみに真島監督はハリウッド資本で狂ったことをやっているスティーブン・スピルバーグ、ポール・バーホーベン、メル・ギブソン、の3監督がお気に入り。
<br/><br/>
<strong>5.「バーニングビーフ」（スペイン）</strong><br/>
どうみても牛にしか見えないが、長く愛されているため突っ込む観客はいない。あくまでツノの生えた珍しいタイプ（ブルホーン種）の馬と言い張る。真島監督は「分かりやすいベタな笑いを入れたかった」と語る。走りながらの乳搾りもお気に入りシーン。
<br/><br/>
<strong>6.「サバンナストライプ」（ケニア）</strong><br/>
21世紀枠として採用されたシマウマタイプのサラブレッド。騎手のムワイ・サンコンは追い上げ時にムチを打つかわりに馬上で様々なパフォーマンスを繰り出す。「この馬も、出オチの1つですが、馬よりも騎手の動きに焦点を当てるキャラクターを1つ作りたかった」とのこと。
<br/><br/>
<strong>7.「ジラフ」（イギリス）</strong><br/>
一部では"身体をペンキで茶色く塗ったキリンではないか？"という疑問が出ているが、あくまで首の長いハイネック種。競馬が盛んなイギリスの代表ということで、世界最強馬という設定。「長い名前が多い競走馬の中で、たまにみかける短い名前にカッコ良さを感じていて、1つはどうしても短い名前をつけたかった」という理由で、あえてそのまま"ジラフ"＝キリンという名に。
<br/><br/>
<strong>8.「ハリボテエレジー」（日本）</strong><br/>
どうみても中に人が入っているハリボテにしか見えないが、あくまで普通の競走馬。いまだにレースで勝利したことがないが、なぜかGIに出馬した。シネマ競馬のファンの間では圧倒的人気を誇っており、ニコニコ動画でも一番人気となっている。
<br/>
<br/>
ちなみに、真島監督はハリウッドリムジンとピンクフェロモンが、茂木氏はチョクセンバンチョーがお気に入りだそう。
<br/>
<br/>
<strong>■目指すのは、違和感のない映像</strong>
<!---IMAGE_BIG_START-->
<div class="linebox">
<div align="center">
<img alt="jwc3.jpg" src="http://white-screen.jp/upload_images/jwc3.jpg" width="450" height="253" />

</div>
<div class="photo_caption">「向こう正面のコースを走る時は腰を高く、最後の直線は腰をかがめるなど、騎手の動きも違和感のないように研究しました」（真島監督）

</div>
</div>
<!---IMAGE_BIG_END-->
制作期間は約二ヶ月。「東京オンリーピック」に引き続いてジーニーズアニメーションスタジオがCG制作を担当し、タイのCGプロダクションIMAGIMAXも制作に参加。笑いを巻き起こす映像を創るため、徹底してディテールにこだわる真島監督は、実作業を行うタイのスタッフに対し、ギンシャリボーイがゴール時に欽ちゃん走りをするシーンやサンコン騎手の細かい動きなど、自らデモンストレーションし、それをムービーで撮影して指示を出したという。<br/><br/>
「僕がいつも意識しているのは、リアルな映像ではなく違和感のない映像です。今回の制作において、それなりに研究してサラブレッドの走りを創っていったんですが、なぜか違和感が残るんです。足を出すタイミングを必死に直したのですが、それでもダメ。そこでJRAさんに見ていただいたら、"これは頭の動きが違うんだよ"、とすぐに指摘され、修正したら"あ、馬だ"と実感できる映像になったんですよ。ほんとうに少しの違いでしたが、僕らは足しか見ていなかったんですね。さすが馬のプロ！と唸りました」
<br/><br/>
"違和感のない映像"の例えとして、真島監督はピクサー社の作品を挙げる。「僕はCGが嫌いだと半分冗談、半分本気で公言しているんですが（笑）、もちろん良く出来たCGを見るのは好きです。技術の凄さで唸らせる作品もたくさんありますが、ただどうしてもその技術が鼻につく時が多いのです。そんな中、唯一と言っていいくらい好きなのがピクサーのCG。ピクサー作品って鑑賞する時はCGということを忘れて、ドラマとして感情移入していますよね。それは細かい動きや仕草に違和感が全く無いからです。彼らの作品を見てリアルだと思うことはありませんが、違和感を感じることはありません。もちろんピクサーのCGは最強の技術力で違和感をなくしているわけですが、技術力をあまり求めない自分のラフなCG作品でも、手は抜きつつ、出来るだけ違和感はなくしたいと心がけています」
<br/><br/>

<strong>■妥協なきディテールの創り込み</strong>
<!---IMAGE_BIG_START-->
<div class="linebox">
<div align="center">
<img alt="jwc2.jpg" src="http://white-screen.jp/upload_images/jwc2.jpg" width="450" height="253" />

</div>
<div class="photo_caption">Webサイトの制作は、ハイクオリティのWebサイト制作で定評のある<a href="https://www.aid-dcc.com/" target="_blank">AID-DCC</a>。
</div>
</div>
<!---IMAGE_BIG_END-->
一環して面白いコンテンツをつくり続けている真島監督。その秘訣は、妥協なきディテールの創り込みにある。シネマ競馬で配布されたパンフレットも、馬のプロフィールから馬主、そして架空の騎手へのインタビューまで網羅した内容だ。
<br/>
<br/>
「SFにおいて、大嘘をつくためには細部に嘘をつかず忠実に造らなければならない、と言われますが、とにかくディテールを考えるのが好きなんです。例えば胴体が長い馬を思いついたら、長くなった原因をひたすら膨らませて想像します」
<br/>
<br/>
今回も、真島監督のシュールな映像世界と大学の同級生である茂木淳一氏の実況が絶妙のコンビネーションとなり、さらなる笑いを生み出している。自由な内容の実況はまるでアドリブのようだが、実は綿密に考えられたもの。このコンビの作品制作においては、まず真島監督がプロットを書き、それを茂木氏が絶妙の言い回しにアレンジしながら二人で作り込んでいく方法をとる。1つのレースを創るのに半日以上、1分のナレーションを考えるのに8時間以上かかることもあった。
<br/>
<br/>
「茂木は学生時代から圧倒的におかしかった。唯一この人には敵わないと思いました。それ以来、ずっと彼のファンなんです（笑）。僕はどちらかというと正統派で、学生時代から出されたお題をどう面白く見せるかアイデア勝負するタイプ。でも茂木はお題自体をぶっ壊してものすごい作品を作ってしまう人。僕のアイデアに彼が入ることで世界が何倍にも広がると思っています。「スキージャンプペア」の時に驚いたのは、"カウリスマキ兄弟"のオレンジ色のユニフォームでくり出す技が、パンに見えたらしく"こいつらパン屋だ"と言い張ったこと。それでそこのパン屋で出されるのは堅いパンだろう、とかパンの中身はトナカイクリームだろう、とかおかしなアイデアが広がって、作品に反映されていくんですよね」
<br/>
<br/>
このシネマ競馬は<a href="http://www.nicovideo.jp/watch/sm11317620" target="_blank">ニコニコ動画</a>でも話題を集めた。ニコニコ動画といえば弾幕のような視聴者コメントで知られているが、真面目な顔でとぼける真島作品とニコニコ視聴者の容赦無いツッコミは一種の新しいコラボレーションとも言える内容。そしてこのツッコミが、真島監督に新しい刺激を与えたという。
<br/>
<br/>
「皆いいツッコミするなと思って、ゲラゲラ笑って見ました（笑）。自分の作品をこんなに客観的に見られたことは今までなかったです。作家からすると、完成すると自分の作品を笑って見られないんですよ。絵コンテの段階では"これはくだらない！"と笑いながら作っているんですが、紆余曲折を経ていろんな目で見ちゃいますから、だんだん麻痺してきて何が面白いか判らなくなってきます。映画館で流れる時も、周りの人が笑わなかったらどうしよう、なんてドキドキしちゃって見ていられないもので。でも、ニコニコ動画では、みんながくだらないコメントで作品をさらに面白くしてくれていて、まるで他人の作品見ているみたいに笑って見れましたね」
<br/>
<br/>
シネマ競馬も出来る事ならもう少し続けてみたいという真島監督。
現在、年末に向け別のプロモ作品やiPhoneアプリのリリースも予定しているという。ぜひ<a href="http://www.jra-jwc.jp/" target="_blank">Webサイト</a>からシネマ競馬を楽しんでみよう。
<br/>
<br/>

<div class="kakomi">
<span style="font-weight: bold">5つの質問　一問一答</span>
<br/>

<span style="font-weight: bold">
<span style="font-size: x-small">Question 1: 一番影響を受けたものを教えてください<br />
佐賀の田舎（小学校時代の全て）<br />
Question 2: この職に就いたきっかけは？<br />
怒られなさそうだから<br />
Question 3: 一番好きな映画は何ですか？<br />
<a href="http://www.amazon.co.jp/gp/product/B000063CU9?ie=UTF8&tag=whitescreenjp-22&linkCode=as2&camp=247&creative=1211&creativeASIN=B000063CU9" target="_blank">不思議惑星キン・ザ・ザ </a><img src="http://www.assoc-amazon.jp/e/ir?t=whitescreenjp-22&l=as2&o=9&a=B000063CU9" width="1" height="1" border="0" alt="" style="border:none !important; margin:0px !important;" />
、<a href="http://www.amazon.co.jp/b?_encoding=UTF8&site-redirect=&node=561958&tag=whitescreenjp-22&linkCode=ur2&camp=247&creative=1211" target="_blank">デヴィッド・リンチ</a><img src="http://www.assoc-amazon.jp/e/ir?t=whitescreenjp-22&l=ur2&o=9" width="1" height="1" border="0" alt="" style="border:none !important; margin:0px !important;" />
全作品<br />
Question 4: 作業場のまわりに必ず置いているものベスト3は？<br />
紙、ペン、ティッシュ<br />
Question5: 今おもしろいもの／事って何ですか？<br />
江頭2:50さんは今も昔も最強です。人間国宝です。 
</span>
</span>
</div>
<!--KAKOMI_START-->]]></description>
<dc:date>2010-08-30T20:14:36</dc:date>
:</item>
<item rdf:about="http://white-screen.jp/2010/08/saman_keshavarz.php">
<title>弱冠23歳！WARP FILMS期待のホープ、サマン・ケシャバス監督</title>
<link>http://white-screen.jp/2010/08/saman_keshavarz.php</link>
<description><![CDATA[ホワイトスクリーン注目、若干23歳の若手映像作家Saman Keshavarz（サマン・ケシャバス）をご紹介！先日WARP FILMSとも契約を果たしたばかりの期待のホープだ。イラクで1986年に生まれた彼、現在はカリフォルニア・ビバリーヒルズを拠点に活動中。これまでに発表したのは1本のCMと2本のミュージックビデオ（MV）のみだが、斬新でドラマチックな映像世界が映像ファンの間で注目される存在だ。
<br/><br/>
<strong>■愛の三部作　Russ Chimes「Midnight Club EP」</strong>
<div class="linebox">
<div align="center">
<iframe src="http://player.vimeo.com/video/14140965" width="400" height="300" frameborder="0"></iframe>
</div>
<div class="photo_caption">
Russ Chimes「Midnight Club EP (Part 1: Never Look Back)」 dir: Saman Keshavarz
</div>
</div>
<!---IMAGE_BIG_END-->
ケシャバス監督の最新作Russ ChimesのMV「Midnight Club EP」が公開された。これは愛、喪失、天罰の3部構成となっており、これから1週間ごとに続編が公開される。逆再生、カットアップを使ったスタイリッシュな映像で、一見視聴者が混乱しそうだが、物語を確実に追う事ができるよう作り込まれている秀逸な作品で前作「Luv Deluxe」の発展形ともいえる。第一部は仲睦まじいカップルを突然襲った悲劇からスタート。主人公は覆面の男たちにさらわれた彼女を取り戻すことができるか?! 
<br/><br/>
<strong>■5分で描くロードムービーMV「Luv Deluxe」</strong>
<div class="linebox">
<div align="center">
<object width="400" height="225"><param name="allowfullscreen" value="true" /><param name="allowscriptaccess" value="always" /><param name="movie" value="http://vimeo.com/moogaloop.swf?clip_id=11954048&amp;server=vimeo.com&amp;show_title=1&amp;show_byline=1&amp;show_portrait=0&amp;color=&amp;fullscreen=1" /><embed src="http://vimeo.com/moogaloop.swf?clip_id=11954048&amp;server=vimeo.com&amp;show_title=1&amp;show_byline=1&amp;show_portrait=0&amp;color=&amp;fullscreen=1" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true" allowscriptaccess="always" width="400" height="225"></embed></object>
</div>
<div class="photo_caption">
Cinnamon Chasers「Luv Deluxe」　 dir: Saman Keshavarz
</div>
</div>
<!---IMAGE_BIG_END-->
こちらが前作のMV、Cinnamon Chasers「Luv Deluxe」 USで行われる、旬なバンドが集う音楽見本市「SXSW」の優れた映像作品を表彰する「SXSWフィルムアワード2010」において、MV部門グランプリを受賞した。その内容は、ボーイフレンドの一人称視点から描く、青春ロードムービー。最初は幸せそうに旅をする二人だが、次第に食い逃げやスリなどの悪事に手を染めていく。バッドエンドを避けるため、まるで映画「バタフライ・エフェクト」のように、悪い行いを何度も繰り返して修正を試みる。それでも上手くいかない二人が辿る結末とは…。オンラインで惚れ込んだ「SXSWフィルムアワード2010」の主催者がエントリーするように依頼し、見事グランプリとなった。
<br/><br/>
<strong>■エミー賞受賞！CanonのCM「Freeze Tag」</strong>
<div class="linebox">
<div align="center">
<object width="430" height="264"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/uhgSba6bvio&hl=en_GB&fs=1&"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/uhgSba6bvio&hl=en_GB&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="430" height="264"></embed></object>
</div>
<div class="photo_caption">
Canon「Freeze Tag」 dir: Saman Keshavarz
</div>
</div>
<!---IMAGE_BIG_END-->
こちら2009年にエミー賞のCM部門を受賞した、CanonのCM「Freeze Tag」。撮影された人がフリーズしてしまう特殊カメラをモチーフにした、デジタルカメラを使った鬼ごっこが楽しい作品。メイキングは<a href="http://www.youtube.com/watch?v=P8VmzHZOGBY" target="_blank">こちら</a>。
<br/><br/>]]></description>
<dc:date>2010-08-30T19:22:56</dc:date>
:</item>
<item rdf:about="http://white-screen.jp/2010/08/calf.php">
<title>若手映像作家・評論家によるインディーズレーベル「CALF」設立！記念イベント開催</title>
<link>http://white-screen.jp/2010/08/calf.php</link>
<description><![CDATA[<!---IMAGE_BIG_START-->
<div class="linebox">
<div align="center">
<img src="http://white-screen.jp/upload_images/calflogo.jpg" alt="calflogo.jpg" width="450" height="283" />
</div>
<div class="photo_caption">
「CALF（カーフ）」
</div>
</div>
<!---IMAGE_BIG_END-->海外映画祭等で高く評価されながら、国内ではなかなか見る機会の少ない日本の映像作品。そういった現状を打破すべく、映像作家の大山慶、アニメーション作家の和田淳、水江未来、アニメーション評論の土居伸彰らの若手映像作家・評論家が中心となり、インディーズレーベル「CALF（カーフ）」を設立した。<br />
<br />
CALFでは「水江未来作品集」、「トーチカ作品集」、「和田淳作品集」、「大山慶作品集」などのDVD作品集をリリースしていく予定。そしてレーベル設立を記念し、8月31日（火）、東京・高円寺の「座・高円寺2」にて上映イベントが開催される。イベントでは所属アーティストの映像作品を上映するほか、トークショーやトーチカによるPiKAPiKA ワークショップも開催。映画の新しい可能性がここから始まる！<br />
<br />
<!---IMAGE_BIG_START-->
<div class="linebox">
<div align="center">
<img src="http://white-screen.jp/upload_images/tochka_3.jpg" alt="tochka_3.jpg" width="450" height="299" />
</div>
<div class="photo_caption">
トーチカ
</div>
</div>
<!---IMAGE_BIG_END--><!---IMAGE_BIG_END-->
<div class="kakomi">
<strong><a href="http://calf.jp/special/special002.html" target="_blank">■「CALF in 高円寺」</a></strong><br />
<strong>日程：</strong>2010年8月31日（火）<br />
<strong>時間：</strong>19：00 - 21：30（開場18：30）<br />
<strong>入場料：</strong>メール予約：入場のみ1,000円、入場＋DVD1種つき3,000円、入場＋DVD2種つき5,000円｜当日：入場のみ1,500円 ※会場にてDVDを特別価格にて販売<br />
<strong>会場：</strong>座・高円寺2<br />
杉並区高円寺北2-1-2
</div>
<!--KAKOMI_END-->
]]></description>
<dc:date>2010-08-29T18:44:52</dc:date>
:</item>
<item rdf:about="http://white-screen.jp/2010/08/cedec_2010.php">
<title>テレコム大塚康生、ICO上田文人、MIT石井教授も登壇！「CEDEC 2010」開催！</title>
<link>http://white-screen.jp/2010/08/cedec_2010.php</link>
<description><![CDATA[<!---IMAGE_BIG_START-->
<div class="linebox">
<div align="center">
<iframe width="312" height="176" src="http://ext.nicovideo.jp/thumb/1279878206" scrolling="no" style="border:solid 1px #CCC;" frameborder="0"></iframe>
</div>
<div class="photo_caption">CEDEC CHALLENGE Photoshop® ペイント・マイスター スクウェア・エニックス 仁木健二 （１）
</div>
</div>
<!---IMAGE_BIG_END-->2010年8月31日（火）より、日本最大のゲーム開発者向けカンファレンス「CEDEC 2010（CESA デベロッパーズカンファレンス2010）」が開催される。CEDECはゲーム産業の技術力向上を目的とし、最新の開発技術やビジネス情報を共有する国際的な技術カンファレンス。コンシューマー、携帯ゲーム関連ほか、映像のセッションも多く、テレコム・アニメーションフィルムの大塚康生とゲーム「ICO」ディレクターの上田文人氏による対談「もっと上手くなりたい！動かす力～」や、バズ・ヘイズ 氏（ソニー・コーポレーション・オブ・アメリカ）による「3D映像制作：ハリウッドの現場から」、金久保哲也氏（株式会社バンダイナムコゲームス）による「3Dアニメータの今後の課題について」が行われる。またマサチューセッツ工科大学の石井裕教授による「重力に抗して：タンジブルビット」の基調講演もあり、充実の内容となっている。<br />
<br />
<!---IMAGE_BIG_END-->
<div class="kakomi">
<strong><a href="http://cedec.cesa.or.jp/2010/" target="_blank">■「CEDEC 2010（CESAデベロッパーズカンファレンス2010）」</a></strong><br />
<strong>日程：</strong>2010年8月31日（火） - 9月2日（木）<br />
<strong>時間：</strong>19：00 - 21：30（開場18：30）<br />
<strong>入場料：</strong>レギュラーパス（3日間有効、すべてのセッション・イベントに参加可能）　一般40,000円｜
デイリーパス（当日のみ有効、すべてのセッション、イベントに参加可能）一般20,000円｜エキスポパス（当日のみ有効）1,500円　ほか詳細は<a href="http://cedec.cesa.or.jp/2010/" target="_blank">公式Webサイト</a>にて<br />
<strong>会場：</strong>パシフィコ横浜　会議センター<br />
〒220-0012 横浜市西区みなとみらい1-1-1
</div>
<!--KAKOMI_END-->
]]></description>
<dc:date>2010-08-29T18:36:24</dc:date>
:</item>
<item rdf:about="http://white-screen.jp/2010/08/_with_vol5.php">
<title>吉田アミの「マン語りVol.5」、ゲストは山本精一 &amp;タナカカツキ！「夏の終わりの怪奇・幻想マンガ特集」</title>
<link>http://white-screen.jp/2010/08/_with_vol5.php</link>
<description><![CDATA[<!---IMAGE_BIG_START-->
<div class="linebox">
<div align="center">
<img src="http://white-screen.jp/upload_images/mangatari.jpg" alt="mangatari.jpg" width="300" height="424" />
</div>
<div class="photo_caption">
</div>
</div>
<!---IMAGE_BIG_END-->音楽・文筆・前衛家の吉田アミが主催する、マンガを語るイベント「マン語り」。ただいまWebDICEで連載中の「<a href="http://www.webdice.jp/dice/series/15/" target="_blank">マンガ漂流者（ドリフター）</a>」主催の、毎回マンガを取り上げその魅力をゲストとともに語りまくるというイベント。2010年9月2日（木）に東京・荻窪ベルベットサンにて開催される第5回のテーマは「怪奇・幻想マンガ」。ゲストにマンガ家のタナカカツキ、音楽家の山本精一を迎え、ホラーと怪奇の違いなど、「ゲゲゲの女房」効果で俄かに注目されるこのジャンルについておしゃべりバトルを繰り広げる。また吉田アミによるライブ・パフォーマンス、中村賢治の「今、面白いおすすめマンガはコレだ！」コーナー、お客さんの好みに合わせてソムリエするマンガサロンタイムなどなど盛りだくさん。マンガ好き集まれ！ご予約は<a href="http://www.velvetsun.jp/schedule.html#9_2" target="_blank">こちら</a>から。<br />
<br />
<!---IMAGE_BIG_END-->
<div class="kakomi">
<strong><a href="http://www.velvetsun.jp/schedule.html#9_2" target="_blank">■「吉田アミ&times;中村賢治 with山本精一 タナカカツキ
マン語りVol.5
〜夏の終わりの怪奇・幻想マンガ特集！〜」</a></strong><br />
<strong>日程：</strong>2010年9月2日（木）<br />
<strong>時間：</strong>19：00 - 21：30（開場18：30）<br />
<strong>入場料：</strong>予約￥1500(＋1D￥500)、当日￥1800(＋1D￥500)<br />
<strong>会場：</strong>荻窪ベルベットサン<br />
杉並区荻窪3-47-21 サンライズ ビル1F
</div>
<!--KAKOMI_END-->
]]></description>
<dc:date>2010-08-28T10:00:47</dc:date>
:</item>
<item rdf:about="http://white-screen.jp/2010/08/japanese_summer_noise_tshirts.php">
<title>エキソニモ×セミトラの夏限定Tシャツ「JAPANESE SUMMER NOISE T-SHIRTS」</title>
<link>http://white-screen.jp/2010/08/japanese_summer_noise_tshirts.php</link>
<description><![CDATA[<!---IMAGE_BIG_START-->
<div class="linebox">
<div align="center">
<img src="http://white-screen.jp/upload_images/JAPANESE-SUMMER-NOISE-T-SHI.jpg" alt="JAPANESE-SUMMER-NOISE-T-SHI.jpg" width="450" height="311" />
</div>
<div class="photo_caption">
</div>
</div>
<!---IMAGE_BIG_END-->二度とやってこない今年の夏をTシャツに刻め！メディアアーティストの<a href="http://exonemo.com" target="_blank">エキソニモ</a>と、デザイン集団<a href="http://rss.semitransparentdesign.com/" target="_blank">セミトランスペアレント・デザイン</a>（以下セミトラ）のコラボTシャツプロジェクト「JAPANESE SUMMER NOISE T-SHIRTS」がオンラインにて開催中。<a href="http://summernoise.jp/" target="_blank">公式Webサイト</a>にて2010年8月26日（木）から9月2日（木）までの一週間限定で販売を行う。2009年にエキソニモが発表した「ANTIBOT T-SHIRTS」に続くユニークなプロジェクトだ。<br />
<br />
Webサイトでは8月4日にスタートした第一弾で登場したABLZ（アブラゼミ）とMMZ（ミンミンゼミ）に加え、新しく登場したTKTKBSとHGRSの4種類がラインナップ。一週間というセミの命と同じ販売期間でどんどんデザインが崩壊し、最後にはほぼ消滅してしまう様子がリアルタイムで描かれる。これはセミトラが開発した、時間軸を持ったフォント&quot;fTime&quot;を使用したもの。時間が経つに連れて崩壊していくロゴを見ながら、その瞬間にしか存在しないデザインを購入するのである。エキソニモのコンセプト構想期間と、セミトラのfTimeの構想期間を合わせると約9年となり、こちらもセミの幼虫が地中で過ごす期間と一致！9月末には購入者が森（もしくは森ビル）に集結するフラッシュモブも企画されている。夏の思い出の締めくくりに！<br />
<br />
<!---IMAGE_BIG_END-->
<div class="kakomi">
<strong><a href="http://summernoise.jp/" target="_blank">■「JAPANESE SUMMER NOISE T-SHIRTS」</a></strong><br />
<strong>販売期間：</strong>2010年8月26日（木） - 9月2日（木）<br />
<strong>価格：</strong>3,500円（税込み）<br />
<strong>URL：</strong><a href="http://summernoise.jp" target="_blank">http://summernoise.jp</a><br />
</div>
<!--KAKOMI_END-->
]]></description>
<dc:date>2010-08-28T00:00:22</dc:date>
:</item>
<item rdf:about="http://white-screen.jp/2010/08/dcii.php">
<title>「妄想」とはなんぞや！？千原航による授業DCデザイン演習II　「妄想」の最終講評会に潜入！</title>
<link>http://white-screen.jp/2010/08/dcii.php</link>
<description><![CDATA[デザイナー／アーティストの<a href="http://www.kohchihara.com" target="_blank">千原航</a>氏が講師を務める<a href="http://www.kaminoge-design.tamabi.ac.jp/" target="_blank">多摩美術大学</a>造形表現学部デザイン学科（上野毛キャンパス）の授業、デジタル・コミュニケーションコース・デザイン演習II「妄想」の最終講評会に潜入してきた。この「妄想」授業は、自分の妄想力を活かして一ヶ月半の期間で作品を仕上げるというものだ。毎年、学生の傾向を考慮したうえでマイナーチェンジした課題メニューが配布され、その中から1つを選んで制作する。2010年度のメニューは以下の6つ。
<br/><br/>
・「行ったことのない国で制作・発行されている本を作りなさい」<br/>
・「行ったことのない国で制作・放映されているアニメーションを作りなさい」<br/>
・「画材、PCを使用せず実用的な書体を作りなさい」 <br/>
・「テレビ、PC、携帯、プロジェクター画面など通常の環境"以外"で再生されて活きるアニメーションをつくりなさい」<br/>
・「あなたの家から物理的に一番近いお店の広告を作りなさい」<br/>
・「今はもう無くなってしまった、かつてあなたが好きだったものの広告を作りなさい」<br/><br/>
ググれば何でもわかってしまうこの情報化社会で、情報を極端に制限して人間の持つ想像（妄想）力をカタチにすることが求められる、そんなクリエイティブの原点に立ち返る授業だ。最終講評会で発表された合計26作品から、white-screen.jpが気になった作品を紹介。 

<br/><br/>
<strong>■No.1はメキシコの妄想アニメーション「アステカ人の風習アニメ」</strong>
<!---IMAGE_BIG_START-->
<div class="linebox">
<div align="center">
<object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/SkIBMDwzcGE?fs=1&amp;hl=ja_JP"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/SkIBMDwzcGE?fs=1&amp;hl=ja_JP" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object>
</div>
<div class="photo_caption">メキシコで放送されてるアステカ人の風習アニメ「gemelo HIRATERZO」　制作：川本祐未 <br/>課題：「行ったことのない国で制作・放映されているアニメーションを作りなさい」
</div>
</div>
<!---IMAGE_BIG_END-->
妄想内容：メキシコの人口のうちわずか1%しかいない先住民のアステカ人の風習をかわいらしい子供を通して描くコマ撮りショートアニメ。こども向けTV番組で、毎日17時58分から18時にオンエアーされている。 アステカ人が持つ独特の風習までも妄想。農耕民族の彼らは、毎朝鳥の声を聞いて一日の予定を決め、昼には植えた作物が育つように祈り、新月の夜には暗闇が怖いので一晩中ロウソクを灯す。 
<br/><br/>
粘土で創ったキャラクターはデザインも動きも良くできており、こども番組で放送されていてもおかしくないほど。ナレーションのスペイン語も川本さんがネットの翻訳サイトを駆使して吹き替えたという。妄想と地道な努力が結実した丁寧な作品だ。 
<br/><br/>
<strong>■クラフト系からアフリカの妄想フリーペーパー「マサイ族の新聞」</strong>
<!---IMAGE_BIG_START-->
<div class="linebox">
<div align="center">
<img alt="moso1.JPG" src="http://white-screen.jp/upload_images/moso1.JPG" width="450" height="300" />
<img alt="moso2.JPG" src="http://white-screen.jp/upload_images/moso2.JPG" width="450" height="300" />

</div>
<div class="photo_caption">「マサイ族の新聞」　制作者名：伊藤波<br/>
課題：「行ったことのない国で制作・発行されている本を作りなさい」

</div>
</div>
<!---IMAGE_BIG_END-->
妄想内容：アフリカ・マサイ族の間で発行される情報誌「マサイ族の新聞」を妄想。マサイの村から毎週一回都会に行く人が、都会で得た情報を記事に書くというもの。「携帯電話というものが都会にはあるらしい」など、文明に驚くマサイ族の妄想ニュースが図形を組み合わせたオリジナルの手書きフォントで綴られる。 
<br/><br/>
制作期間中、毎週1枚づつ記事を増やしていった。新聞は布などのオーガニックな素材で創られていて、一週間ごとに一冊にまとめられている。サイズや素材のバラバラな感じがプリミティブな印象を助長する。伊藤さんが制作した、木で創った鉛筆もかわいらしい。幾何学図形のフォントは、2008年度の優秀作・川島あぐりさんによる<a href="http://www.kaminoge-design.tamabi.ac.jp/campus/sakuhin/2008/index.html" target="_blank">図形フォント作品</a>の影響も感じさせる。
<br/><br/>
<strong>■入念なリサーチ力に感服！妄想「無人野菜販売所」の広告</strong>
<!---IMAGE_BIG_START-->
<div class="linebox">
<div align="center">
<img alt="moso8.JPG" src="http://white-screen.jp/upload_images/moso8.JPG" width="450" height="300" />
<img alt="moso9.JPG" src="http://white-screen.jp/upload_images/moso9.JPG" width="450" height="300" />

</div>
<div class="photo_caption">「無人野菜販売所の広告」　制作者名：松野綾香<br/>
制作の過程に魅力を感じた「無人野菜販売所」。 課題：「あなたの家から物理的に一番近いお店の広告を作りなさい」 
</div>
</div>
<!---IMAGE_BIG_END-->
妄想内容：実家の岐阜県飛騨市周辺にある無人野菜販売所の広告を制作。 この作品の面白いところは徹底的なリサーチ力。松野さんの調査の結果によると、近所の無人野菜販売所では「お金をちゃんと払わない人がいる」、「販売所からのコミュニケーション、アプローチは無いところが多い」、「いきなりけんか腰の張り紙が貼られている」などの問題点が明らかになった。そこで無人販売所とお客さんのコミュニケーション促進のため、考えついたのが"販売する野菜にレシピなどを記載したチラシを巻きつける"、"擬人化された野菜キャラが語りかけるポスターを貼る"というもの。
<br/><br/>
リサーチ力に加え、チラシの内容や添付の方法も更にデザインすると、もっと面白いアプローチになっただろう。  ほか、同課題で、松澤文子さんによる「がいあの広告」は、外から中の様子がまったく見えない謎の店「がいあ」をマダムが集まるロハスな喫茶店と妄想し、"フルーツ紅茶酢"などオリジナルメニューを制作した作品もユニークだった。 
<br/><br/>
最後に、今年の作品たちについて、千原航氏にコメントを頂いた。
<br/><br/>
「今年は、今までで一番おとなしい作品が多かったです。時代なのか、自分のアドバイス不足なのか…。この授業で体験して欲しいことは、突発的に降ってくる無理難題に対して、自分なりの妄想、想像、推論を駆使しながら独自性ある回答を導き出す、ということです。課題完成までには、広くすべてのものづくりに関係する経路を通らざるを得ないので、リアルに「現在の自分」に向き合うことになり、さらにそれを超えていかなくてはいけません。つまり「仕事」の疑似体験ともいえます。情報や技術が豊かになったとしても「結局はそれを使う自分しだい」だとか「自分の見方、考え方がオリジナルであればどうにかなるのでは？」という点を刺激したいな、と思っています。毎年30名弱の学生を同時アドバイスするのはなかなか厳しいのですが、やるからには人数分の新しい価値観や表現方法を見せて欲しいので奮闘しております」
<br/><br/>
上記作品を含む今年の多摩美術大学のWebサイトにて近日公開される。他、2009年度の優秀作品、杉野杏奈さんの「ふわりんのCM」など、これまでの優秀作品は多摩美術大学の<a href="http://www.kaminoge-design.tamabi.ac.jp/campus/2008/3dcmousou.html" target="_blank">Webサイト</a>にて見ることができる。 来年も自由な発想に期待！
<br/><br/>
<a href="http://www.kaminoge-design.tamabi.ac.jp/campus/sakuhin/2007/index.html" target="_blank">2007年度・優秀作品</a><br/>
<a href="http://www.kaminoge-design.tamabi.ac.jp/campus/sakuhin/2008/index.html" target="_blank">2008年度・優秀作品</a><br/>
<a href="http://www.kaminoge-design.tamabi.ac.jp/campus/sakuhin/2009/index.html" target="_blank">2009年度・優秀作品</a><br/><br/>


]]></description>
<dc:date>2010-08-27T10:01:10</dc:date>
:</item>
<item rdf:about="http://white-screen.jp/2010/08/ace_norton_2.php">
<title>LAの鬼才、エース・ノートン監督がシザー・シスターズとコラボ！最新MV「Any Which Way」</title>
<link>http://white-screen.jp/2010/08/ace_norton_2.php</link>
<description><![CDATA[<div class="linebox">
<div align="center">
<object width="430" height="264"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/HHv0jW4p_xA?fs=1&amp;hl=ja_JP"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/HHv0jW4p_xA?fs=1&amp;hl=ja_JP" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="430" height="264"></embed></object>
</div>
<div class="photo_caption">
Scissor Sisters 「Any Which Way」 dir: Ace Norton
</div>
</div>
<!---IMAGE_BIG_END-->
LAが生んだ若き鬼才、Ace Norton（エース・ノートン）監督の最新ミュージックビデオ（MV）「Any Which Way」は、なんとシザー・シスターズとのコラボレーション！故・野田凪監督の「She's my man」など、独特のMV世界を生み出してきたシザー・シスターズ。色味を抑えた原色で、ゲイ・テイスト濃厚なオフビート劇を生み出す。寿司を刀で切ったり、ハンマーで時計を壊したり、人を食ったような不思議な仕掛けがなんともいえずおかしい。アート・ディレクションを手がけたのはJames Hatt（ジェームズ・ハット）。マックス・ツンドラの虫歯MV「<a href="http://vimeo.com/14063600" target="_blank">Will Get Fooled Again</a>」やノミスのCM「<a href="http://www.youtube.com/watch?v=k6z3bGILwMg">DAMN BOOTS</a>」（いずれもWoof Wan-Bau監督）など印象的なプロダクション・デザインを手掛けるアーティストだ。<a href="http://www.jameshatt.com/">公式Webサイト</a>にて彼のハイクオリティな仕事を見ることができる。
<br/><br/>
<strong>■豪華カメオ陣！ノートン監督のコメディ作品「Nine Lives」 </strong>
<div class="linebox">
<div align="center">
<object width="384" height="256" classid="clsid:d27cdb6e-ae6d-11cf-96b8-444553540000" id="ordie_player_c254dca2d5"><param name="movie" value="http://player.ordienetworks.com/flash/fodplayer.swf" /><param name="flashvars" value="key=c254dca2d5" /><param name="allowfullscreen" value="true" /><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed width="384" height="256" flashvars="key=c254dca2d5" allowfullscreen="true" allowscriptaccess="always" quality="high" src="http://player.ordienetworks.com/flash/fodplayer.swf" name="ordie_player_c254dca2d5" type="application/x-shockwave-flash"></embed></object><div style="text-align:left;font-size:x-small;margin-top:0;width:384px;"><a href="http://www.funnyordie.com/videos/c254dca2d5/nine-lives" title="from Ace Norton, Nick Kroll, Seth , FOD Team, and Shauna O'Toole">Nine Lives w/ Christian Slater, Elijah Wood & Patricia Arquette</a> from <a href="http://www.funnyordie.com/ace_norton_2">Ace Norton</a></div>
</div>
<div class="photo_caption">
「Nine Lives」  dir: Ace Norton

</div>
</div>
<!---IMAGE_BIG_END-->
それではノートン監督の新作からもう1作品。USの人気コメディサイト「Funny or Die」の特別コンテンツとして公開されたコメディ作品「Nine Lives」 だ。コメディアンのセス・モリスが脚本を担当し、クリスチャン・スレイター、イライジャ・ウッド、パトリシア・アークエットらハリウッド俳優たちが出演するゴージャスなショートフィルムだ。タイトルの「Nine Lives」とは「なかなか死なない」という意味。交通事故に遭って以来、ミミズやヒゲなどおかしなモノにばかり生まれ変わる男の悲劇を描くドラマ作品となっている。
<br/><br/>]]></description>
<dc:date>2010-08-26T23:55:24</dc:date>
:</item>
<item rdf:about="http://white-screen.jp/2010/08/mk12.php">
<title>カンザスの映像集団MK12！2年ぶりのオリジナル短編「TELEPHONEME」</title>
<link>http://white-screen.jp/2010/08/mk12.php</link>
<description><![CDATA[<div class="linebox">
<div align="center">
<iframe src="http://player.vimeo.com/video/12273190" width="400" height="300" frameborder="0"></iframe>
</div>
<div class="photo_caption">
「TELEPHONEME」 dir: MK12　元の映画に登場するフランク・バクスターやドクター・リサーチは教育映画の世界ではよく知られている人物。
</div>
</div>
<!---IMAGE_BIG_END-->
「オズの魔法使い」のドロシーの出身地として知られるカンザス州に拠点をおき、NIKEのCMや007映画のオープニング映像など、ビッグ・クライアントの映像作品を手掛けるクリエイティブ集団MK12。彼らのオリジナルプロジェクト「TELEPHONEME」が公開された。レトロな実写映像と60年代の教育映画のようなタッチのアニメーションと丁寧に創りこまれたモーショングラフィックスが融合。この短編のために制作されたチャドウィック・フォントをはじめMK12独自の美学が詰まったビジュアルと、アバンギャルドな語り口を堪能しよう。
<br/><br/>
この作品の主人公は、人々が話す"言葉"。”言葉は二重スパイの役割を果たし、隠されたもう一つの意味を伝達する”というコンセプトが作品の元になっている。共同創始者のBen Radatz（ベン・ラダッツ）は作品の背景についてこう語る。
<br/><br/>
「この作品は、アルファベットが暗号やシンボルとなり"トロイの木馬"の役割を果たすという短編の脚本を執筆したことから始まったんだ。脚本を書いている頃、1959年の教育映画"The
Alphabet Conspiracy"のことを知り、見てみたら僕らが構想していたのと同じ内容が描かれていた。それでぼくらはこの映画の音声をリミックスして、オリジナルよりすこしダークなバージョンを創ったんだ。そこからアニマティクスやキービジュアルを制作していった。ビジュアルの基本となるオリジナルのチャドウィック・フォントは美学的な面よりも技術的作業にパーフェクトでバランスが取れているというタイプフェイス。使用方法に関しても細かいガイドラインを作っている。また僕たちは独自のテクニックを開発しエレメンツらを赤、緑、青チャンネルに割り振れるようにした。これによってグラフィカルなエフェクトやトランジションを可能にしているんだ 」
<br/><br/>
「TELEPHONEME」<a href="http://telephoneme.tv/" target="_blank">特設Webサイト</a>では作品についての詳細な資料も公開されているので、興味のある方はチェックしてみよう。ちなみにMK12のオリジナル作品の前作となる「History of America」は、モーション・グラフィックスDVDマガジン「<a href="http://www.nowondvd.net/products/stash42/index.html" target="_blank">stash 42</a>」にに収録。こちらもあわせてどうぞ。
<br/><br/>
]]></description>
<dc:date>2010-08-26T11:36:20</dc:date>
:</item>
<item rdf:about="http://white-screen.jp/from_editors/2010/08/rip.php">
<title>アニメーション監督今敏さん死去。R.I.P.</title>
<link>http://white-screen.jp/from_editors/2010/08/rip.php</link>
<description>「パプリカ｣や「パーフェクトブルー」などで脳内に感動と刺激を与えてくれた、アニメーション監督今敏さんがすい臓がんのため死去。46歳の若さ・・・。新作「夢見る機械」を準備中だったという。ご冥福をお祈りいたします。</description>
<dc:date>2010-08-25T23:32:28</dc:date>
:</item>
<item rdf:about="http://white-screen.jp/2010/08/mvmakebelievemv.php">
<title>元気ロケッツ最新MV「make.believe」六本木ヒルズを湧かせた立体視MVの生みの親東弘明監督インタビュー</title>
<link>http://white-screen.jp/2010/08/mvmakebelievemv.php</link>
<description><![CDATA[<!---IMAGE_BIG_START-->
<div class="linebox">
<div align="center">
<img alt="higashikantoku15.JPG" src="http://white-screen.jp/upload_images/higashikantoku15.JPG" width="450" height="300" />
</div>
<div class="photo_caption">
東弘明（ひがし ひろあき）監督。
</div>
</div>
<!---IMAGE_BIG_END-->
2010年5月21日（金）から25日（火）までの5日間六本木ヒルズアリーナにて開催された、ソニーのキャンペーン、好奇心活性化プロジェクト"make.believe"の一環イベント「dot park（ドット・パーク）」。そこでは様々なジャンルの3D映像がお披露目された。その中でも特に注目を集めたのが元気ロケッツの新作ミュージックビデオ(MV)「make.believe」（メイク・ドット・ビリーブ）。ソニーグループのブランドメッセージ"make.believe"のあらわすスピリットからインスピレーションを得て、元気ロケッツが最新の3D映像技術と音楽を融合、世界初となるフルCG3Dミュージックビデオを完成させた。そしていよいよ同作品が今月8月25日よりPlayStation Networkにてダウンロード販売スタートとなる。予算5,000万円を投じて制作されたこのコンテンツのメイキングについて東弘明監督に話を伺った。
<br />
<br />
<!---IMAGE_BIG_START-->
<div class="linebox">
<img alt="lumi1.jpg" src="http://white-screen.jp/upload_images/lumi1.jpg" width="450" height="253" />

<div class="photo_caption">
元気ロケッツ「make.believe」 dir: 東弘明 <br/>30年後に生まれた17歳のLumi。宇宙で生まれ、まだ地球に降り立った事は無い。しかし、身体は宇宙にありながらも色々な情報とシンクロできる存在である。そんなLumiが想像する地球をイマジネーション豊かに描いている。
</div>
</div>
<!---IMAGE_BIG_END-->
<strong>――今回の作品元気ロケッツ「make.believe」のコンセプトをお聞かせ下さい。</strong><br />
Lumiは遠い宇宙のどこかで眠っているんですが、宇宙の記憶を感じ取って夢の中で目覚めるんです。夢の中では思考と創造は同時に起こっていて、Lumiが自然について思いを馳せると森が現れ、地球の文明について想像した時には巨大な都市が現れます。でも彼女は実際に地球に降り立った事が無いので、様々な情報と彼女の妄想が絡み合い、現実とは違う神話の様な世界を創造してしまうんです。それでも最後には人々の想いや記憶を通じて、ずっと憧れていた現実の地球に降り立つ「夢」を見るというお話です。ほぼ全編ハイスピード撮影しているのですが、最後の地球に降り立つシーンに関してはノーマルスピードで撮って現実感を演出しています。遂に地球に降り立って、オーストラリアやサハラ砂漠、ボリビアの湖を旅をする。"人の想いが、夢を現実に変える"というメッセージです。<br />
<br />
<strong>―― 上映環境が六本木ヒルズに設置された280インチのLEDという前提でしたね。</strong><br />
それは今まで見た事の無い様な大きなヴィジョンで、立体視映像のデモ映像を見た時、これは観るというより体験だな、って思いました。サンプル映像の画が変わるごとに、場の雰囲気が変わるんですよ。だからMVを作る際にも色んなシチュエーションを盛り込みたいと思ったんです。見終わったら世界を旅したような気分になれる、そんなビデオを作りたいと思いました。
<!---IMAGE_BIG_START-->
<div class="linebox">
<div align="center">
<img alt="lumi02.jpg" src="http://white-screen.jp/upload_images/lumi02.jpg" width="450" height="253" />

</div>
<div class="photo_caption">
元気ロケッツ「make.believe」　dir: 東弘明　
約二ヶ月の制作期間で創られた。
</div>
</div>
<!---IMAGE_BIG_END-->
<strong>――立体視という事で演出を考える際にどういったところを意識しましたか？通常の3DCG映像と違って、経験値による最終形の予測が難しいかと思うのですが。</strong><br />
最終形が見えない分、意識的に構成を組み上げていきました。このカットではこれはどれくらいの奥行きで、次のカットでもっと手前にこなくては気持ち悪い…とか。立体視の場合"何となく"で進めていては良いものができません。コンテもいつもよりずっと詳細なものになりました。そしてその内容をカットごとにスタッフ全員と事前に共有しました。基本コンテの他にイメージビジュアルに特化したコンテともう一つ、奥行きのコンテと3種類に加え、Vコン（ビデオコンテ）を2種作っています。一つはCGチーム用で、一つは撮影現場で参照するVコンです。それだけやって初めて意図的に撮る事が出来た様に思います。逆にそれが無いと成り立たなかったと思います。大変な作業だったけど、今まで演出出来なかった奥行きを意識的に表現できた事は本当に楽しかったです。
<!---IMAGE_BIG_START-->
<div class="linebox">
<div align="center">
<img alt="lumi03.jpg" src="http://white-screen.jp/upload_images/lumi03.jpg" width="450" height="300" />

</div>
<div class="photo_caption">
スクリーン面からの位置と、人物の大きさのみを表した奥行きコンテなど、合計3種類に及ぶ。

</div>
</div>
<!---IMAGE_BIG_END-->
<strong>――撮影時に立体視ならではのこだわりなどありますか？</strong><br />
立体視って情報量が多いので、カメラや被写体が早く動きすぎると人の目で認識できなくなるんです。MVの場合、カットを短く刻み、音に合わせてガッとカメラを振るのが個人的に好きなんですが、それをしてしまうとせっかくの立体視が生かされない。だから今回はカメラをゆっくりとクレーンで動かし、ワンカットを長く見せる様に意識しました。しかしただ奥行きがついただけのフィックス気味の画では単調になってしまうので、一枚一枚の画にもドラマが感じられるように意識してレイアウトをしています。
<br />
<br />
<strong>
――実写のパートについてですが、CM級の美しさで撮影されていますね。</strong><br />
今まではグラフィックスやアニメっぽい表現で登場していたLumiが今回はじめて実写でメディアに露出する企画でした。彼女は本当に綺麗な方で、これは絶対にビューティーに撮りたいと思ったんです。それを実現する為にも撮影は化粧品などのCMを手掛けているカメラマン、照明の方にお願いしました。<br /><br />
それに立体視の場合、2Dと違い後処理での補正が難しいのです。産毛まで感じてしまうほど高精細に見えることもあり、もし左（眼用画像データ）でなにかを消すると、右も全く同じ消し方をしないと左右で差異が出て、その箇所が明滅してしまうんです。間違い探しの絵本とかで寄り目で見ると間違っているところだけ光るのと同じ原理です。かといって全体的にぼかしたりすると、触れてしまえそうな立体ならではの質感が失われてしまいます。そういった事情もあって、立体視では撮影現場での画作りがより重要だと感じます。
<br />
<br />
<strong>――なぜ合成撮影、CGを使う企画にしたのですか？</strong><br />
最近の日本の立体視映像というと、2カメで撮影した実写を繋いだコンテンツが多く、ノウハウも確立されてないため合成企画は余り多くないんです。しかしながら空間を表現する点で立体視とCGは非常に相性が良いので、はじめからグリーンバック撮影は避けて通れないと思っていました。また撮影方法もより自然な立体感を感じとれる様に平行法でなく交差法を多く用いました。
<br />
<br />
<strong>――平行法と交差法の違いはなんでしょう？</strong><br />
人が物を見る時って交差法で見ているんです。そのため特に立体感が分かり易いヨリのカットではその自然さが顕著にでます。平行法だと立体感が薄れますがその変わり、撮影後に奥行きの調整ができるというメリットがあります。交差法で撮影した素材は撮影後の視差の調整が難しい、撮る前に"（スクリーンより）手前"とか、完璧に位置を決めていなければなりません。故に、より意識的な準備が必要です。視差の知識に関してはカメラマンの米田一央さんが熟知されていて、今回本当に助けられましたね。
<br /><br />
<strong>――ハイスピード撮影ですが、実際に使用したカメラは？</strong><br />
ファントム2台を使って平均5倍～10倍で撮影しています。万全に準備をしていたのですが、撮影中カメラ2台の同期がとれなくなり撮影続行できず1日目が潰れてしまったりと、いろんなトラブルがありました。同期するカメラを探して、その日東京の機材屋にあるファントムを全部手配したり、それでもダメだった時の為にREDをスタンバイして撮影に望んでいました。今回立体視で実写でMVを撮ると決まったとき、やっぱりハイスピードしかないなって思ったんです。立体視で撮ると密度や空気感、ボリュームをすごく認識出来るのではないかと。風を巻き込んでなびく髪や、膨らんだ服のボリューム感が効果的に見えるだろうと思い、それを見せるためにはハイスピードだなと思いました。
<br />
<br />
<strong>――楽しかったエピソードはありますか？</strong><br />
現場では42インチのモニターで立体の確認をしていたのですが、撮る度に見た事の無い画が上がってくるので毎回歓声があがって盛り上がりました。撮ったその場ですぐ見れるという環境がとてもよかったです。クオリティの向上にも繋がったと思います。
<br />
<br />
<strong>――CGも凄い迫力ですね。</strong><br />
CG作業はコンテがあがった段階で打ち合わせをして、実際には撮影後から稼働していたと思います。CGは最終的に4社が関わる事になりました。これも大変で納品10日前にあがってきた素材が想定してるクオリティを満たしてない状況だったんです。そこからは各デザイナーと直接連絡をとりあって、指示を出し、なんとか巻き返していきましたね。<br />
<br />
合成作業は一週間に渡る白垣絵夢さん（インフェルノエディター）のブラッシュアップのおかげで今のクオリティーまで持っていくことができました。レンダリングした素材は横幅を110％大きめで制作してあり、最終的に視差調整が出来るようにしてあります。これによってカットを繋いで見た時におこる視差のずれを修正することができました。
<!---IMAGE_BIG_START-->
<div class="linebox">
<div align="center">
<img alt="lumi04.jpg" src="http://white-screen.jp/upload_images/lumi04.jpg" width="450" height="253" />

</div>
<div class="photo_caption">
</div>
</div>
<!---IMAGE_BIG_END-->
<strong>――いつも東監督は自分でCGも制作されますが、今回は？</strong><br />
今回はオープニングをはじめとして、宇宙とグラフィックスのシーケンスを担当しています。<br />
<br />
<!---IMAGE_BIG_START-->
<div class="linebox">
<div align="center">
<img alt="lumi05.jpg" src="http://white-screen.jp/upload_images/lumi05.jpg" width="450" height="253" />

</div>
<div class="photo_caption">
東監督が担当した、オープニングのシーンより
</div>
</div>
<!---IMAGE_BIG_END-->
<strong>――監督自身、凄くディテールを詰める方という印象がありますが、あがってくるもののクオリティ・コントロールも厳しくされたのではと予想されますが？</strong><br />
僕は自分でCGを制作することもあって、中途半端な物があがってくるとどこで落としどころをつけているかが透けて見えるので、CGクリエイターにしてみると大変な監督かもしれませんね（笑）。でもモチベーションの高いクリエイターにとっては一緒に意気投合して制作に取り組めるので良い面もあるかと。
<br />
<br />
<strong>――見る側としても、そのディテールが見た時の感動に直結していると思います。背景となる風景など実写を使っている箇所はあるんですか？</strong><br />
今回実写はなく、ほぼマットペイントなんです。彼女が想像する世界なので写真というより絵画的な画を目指しました。マットペイントのアーティスト<a href="http://www.studiotomiyasu.com/" target="_blank">富安健一郎氏</a>に描いてもらっているんです。彼の画がクオリティの担保になるので、すごく助かりました。富安氏の描いた絵をCGチームに渡して立体化していきました。

<br />
<!---IMAGE_BIG_START-->
<div class="linebox">
<div align="center">
<img alt="lumi06.jpg" src="http://white-screen.jp/upload_images/lumi06.jpg" width="450" height="253" />

</div>
<div class="photo_caption">マットペイント：撮影出来ない背景やセットをフォトショップなどで専門職の方が描くものをマットペイントと呼んでいる。
</div>
</div>
<!---IMAGE_BIG_END-->
<strong>――森の箇所もマットペイントですか？カメレオンがいたりリアルですよね？</strong><br />
森のシーンは基本CGなのですが、一番こだわったところは一番手前に本物の木をクロマキー撮影しているところです。立体視に限らずグリーンバックで撮る時に気をつけたいことって現実の手触り感なんです。その為には画面の一番近いところに美術のセットや木々を配置しておくと後ろのCGもその実写のクオリティに引っ張られるんです。このカットは最後の4日間であがってきたものなんですがオムニバスジャパンの優秀なクリエイターが本当に良く創り込んでくれました。<br />
<br />
<!---IMAGE_BIG_START-->
<div class="linebox">
<div align="center">
<img alt="lumi07.jpg" src="http://white-screen.jp/upload_images/lumi07.jpg" width="450" height="253" />


</div>
<div class="photo_caption">
基本全ての合成は「インフェルノ」で行われ、最終視差調整は「パブロ」というマシンを使用した。
</div>
</div>
<!---IMAGE_BIG_END-->
<strong>――立体視で創られたMVとして圧倒的な完成度だと思いますが、完成しての感想は？</strong><br />
立体視という事で作業工程など今までと違う事も沢山ありましたが、普段から脳内で映像を想像しながらコンテを切っている時、やっぱり空間を意識して考えているんですよね。それを現実として演出出来るというのはすごく監督冥利につきるというか、「やっと本当に意図するものが表現出来る」という感じでした。3DCGをやってきた事が活かせる媒体が現れたなという感覚でした。
<br />
<br />
<strong>――今後の課題などありますか？</strong><br />
今は立体視で映像を制作すると目新しく、話題になりやすい時期だと思いますが、2Dにしろ立体視にしろ、より良いコンテンツを創っていかないと廃れていくと思うんです。飛び出せば、引っ込めば良いって事じゃなくて、立体視でも、2Dで見てもおもしろいものを制作していかなければいけないと思います。映画「AVATAR」は非常に良い実例だと思います。立体視での視聴環境ってまだ整ってないから、2Dで配信、放送されることもあるだろうし、2Dで視聴してもしっかりと映像作品として成り立つような演出を意識していきたいです。ごまかす為のテクノロジーじゃなく、よりリッチな体験をする為のテクノロジーだと思うので。3Dって撮影している時点で童心に返れるんですよね。触れそう、って確認用のモニタに向かってみんなが手をのばしたりして。それだけ解像度が高く、現実の様に感じられるという喜びって何ものにも代え難いと思う。今までの映像って見るものだったと思いますが、体験できるというレベルにシフトした感じはあります。その為にもより良いコンテンツを創っていかなくてはいけないと思いますね。
<br />
<br />

<div class="kakomi">
<span style="font-weight: bold">5つの質問　一問一答</span><br/>

<span style="font-weight: bold">
<span style="font-size: x-small">Question 1: 一番影響を受けたものを教えてください<br />
SF小説、ジャパニメーション<br />
Question 2: この職に就いたきっかけは？<br />
自分の絵を動かしたかったから<br />
Question 3: 一番好きな映画は何ですか？<br />
<a href="http://www.amazon.co.jp/gp/product/B003GQSXYA?ie=UTF8&tag=whitescreenjp-22&linkCode=as2&camp=247&creative=1211&creativeASIN=B003GQSXYA" target="_blank">コンタクト</a><img src="http://www.assoc-amazon.jp/e/ir?t=whitescreenjp-22&l=as2&o=9&a=B003GQSXYA" width="1" height="1" border="0" alt="" style="border:none !important; margin:0px !important;" />
<br />
Question 4: 作業場のまわりに必ずおいているものベスト3は？<br />
iPhone、タブレット、糖分<br />

Question5: 今おもしろいもの／事って何ですか？<br />
子育て
</span>
</span>
</div>

<br />
<div class="kakomi">
<b>■国内初!新曲「make.believe」の3DMVがPlayStation Networkにて8月25日よりダウンロード販売スタート</b><br/>
元気ロケッツの世界観を、息をのむような迫力溢れる5,1ch対応の音楽と最新映像技術で表現した、高画質・高音質のフルCG3Dミュージックビデオが、 8月25日よりPlayStation Storeにてダウンロード販売スタート。 PlayStation 3とソニーの3D対応テレビ＜ブラビア＞を通して、いつでも楽しめます。
<br/>・<a href="http://www.jp.playstation.com/psn/store/" target="_blank">PlayStation Store</a>
<br/><br/>
<strong>■元気ロケッツ「make.believe」とは</strong><br/>
ソニーのブランドメッセージ "make．believe"のあらわすスピリットからインスピレーションを得て、元気ロケッツが最新の3D映像技術と音楽を融合し仕上げた3D映像作品。2010年5月21日 - 25日に六本木ヒルズで3Dライブを初披露してから、瞬く間に世界へと広がる。ワールドカップ開催期間は、南アフリカのネルソンマンデラ広場（3Dドーム）にてO.A。それを見ていたブラジルスタッフよりリオでのO.Aをオファーされる。さらにまたリオからサンパウロへ。そして、そんな同曲を含む4曲の3Dライブが、9月3 - 8日のIFA（イーファ。独ベルリンで行われる世界最大のエレクトリックショー）で、IFA会場内最大のソニーブースにて上演決定。
<br/><br/>
<strong>■世界を飛び回る元気ロケッツ。「make.believe」の音楽と3D映像体験を日本でも再び！</strong><br/>
2010年8月27日 - 29日東京ビックサイトにて行われる<a href="http://www.g-mark.org/expo/2010/index.html" target="_blank">GOOD DESIGN EXPO 2010</a>内3DシアターにてMV「make.believe」が急遽上演決定！
<br/><br/>
<strong>■最新情報はこちらから<br/></strong>
・<a href="http://www.genkirockets.com/index.html" target="_blank">元気ロケッツオフィシャルサイト</a>
<br/>
・<a href="http://www.ageha.net/" target="_blank">アゲハスプリングスWebサイト</a>
<br/>
</div>]]></description>
<dc:date>2010-08-25T15:09:51</dc:date>
:</item>
<item rdf:about="http://white-screen.jp/2010/08/beer.php">
<title>残暑厳しい日本列島に！世界の新作ビールCM特選</title>
<link>http://white-screen.jp/2010/08/beer.php</link>
<description><![CDATA[世界各国共通、暑い太陽の日差しといえば、キーンと冷えたビール！売り上げを左右するブランドイメージだけに、各商品ともに嗜好をこらしたCMが制作され、数々の記憶に残る名作を産み出してきた。記録的な暑さを更新した2010年の夏も終わりに近づく今日この頃。お国柄も垣間見られる世界のビールCM選をどうぞ。
<br/><br/>
<strong>■ハイスピードで酔っ払いの醜態をビューティフルに切り取る</strong>
<div class="linebox">
<div align="center">
<object width="430" height="264"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/DtCU43MteYY?fs=1&amp;hl=ja_JP"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/DtCU43MteYY?fs=1&amp;hl=ja_JP" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="430" height="264"></embed></object>
</div>
<div class="photo_caption">
Carlton Draught「slow motion」 dir: Paul Middleditch｜a: Clemenger BBDO 
</div>
</div>
<!---IMAGE_BIG_END-->
まずはオーストラリアのビールメーカー、カールトンドラフトのCMから。毎晩のようにバーで繰り広げられる酔っ払いの生態を、情感あふれるスローモーション映像とオペラの名曲「誰も寝てはならぬ」の替え歌に乗せて描く。16倍～300倍のスローモーション映像では、酔っ払いダンスやビールをこぼすといった迷惑行為さえ、美が潜んでいるように錯覚してしまう。撮影はシドニー近郊のパブで行われた。監督はバドワイザーCMなども手掛けるオーストラリアの監督PaulMiddleditch（ポール・ミドルディッチ）。 
<br/><br/>
<strong>■ヴィム・ヴェンダース×ステラ・アルトワ</strong>
<div class="linebox">
<div align="center">
<object width="430" height="264"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/k1W1owUZa3o?fs=1&amp;hl=ja_JP"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/k1W1owUZa3o?fs=1&amp;hl=ja_JP" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="430" height="264"></embed></object>
</div>
<div class="photo_caption">
Stella Artois「Names (She is a thing of beauty)」 dir: Wim Wenders
</div>
</div>
<!---IMAGE_BIG_END-->
イタリアのビールメーカー、ステラ・アルトワの英国向けCM「Names (She is a thing of beauty)」。映画「パリ、テキサス」などで知られるベテラン映画監督Wim Wenders（ヴィム・ヴェンダース）が手がけた作品だ。男性の心を夢中にする物達…バイク、車、ギター、などに刻まれたソフィー、ヴィクトリア、ヴァレリーなどの女性の名前。もちろん最後に現れるのは"ステラ"という名のステラ・アルトワ。
<br/><br/>
<strong>■トム・クンツ監督のニュー・ヒーロー登場?!</strong>
<div class="linebox">
<div align="center">
<object width="430" height="264"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/kLStB-0K-jQ?fs=1&amp;hl=ja_JP"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/kLStB-0K-jQ?fs=1&amp;hl=ja_JP" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="430" height="264"></embed></object>
</div>
<div class="photo_caption">
Keystone「Rescue」 dir: Tom Kuntz
</div>
</div>
<!---IMAGE_BIG_END-->
 「オールドスパイス」CMでおなじみ！脱力ユーモアCMの帝王、トム・クンツ監督（MJZ）。オールドスパイスCMが全米を席巻するなか、アメリカのビールメーカー、クアーズの銘柄「Keystone」の新キャンペーン「Keith Stone... Always Smooth」が公開された。CMにはダメ男な感じが漂う"キース・ストーン"が登場し、美女のピンチをさりげなく助けるというもの。新ヒーロー登場なるか?!
<br/><br/>
<strong>■ミッキー・ロークの説得力あるCM</strong>
<div class="linebox">
<div align="center">
<object width="430" height="264"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/wmJJAmzhmMs?fs=1&amp;hl=ja_JP"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/wmJJAmzhmMs?fs=1&amp;hl=ja_JP" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="430" height="264"></embed></object>
</div>
<div class="photo_caption">
Bavaria 「Mickey Rourke」 dir: Jonathan Herman
</div>
</div>
<!---IMAGE_BIG_END-->
アルコール中毒に陥り、ハリウッドから半追放された過去を持つ俳優ミッキー・ローク。映画「レスラー」で華麗な復活を遂げた彼が、自らの過去を活かしてオランダのビールメーカーBavariaのノンアルコールビールCM「Mickey Rourke」に登場。「ビールをくれ」と頼むミッキー・ロークに、素知らぬ顔でノンアルコールビールを出すバーテンダー。
<br/><br/>
<strong>■ガールフレンドに怒られずにバーでビールを飲む方法</strong>
<div class="linebox">
<div align="center">
<object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/7WWwbBFrrSI?fs=1&amp;hl=ja_JP"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/7WWwbBFrrSI?fs=1&amp;hl=ja_JP" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object>
</div>
<div class="photo_caption">
Andes Beer「Teletransporter」　dir: Nico y Martin

</div>
</div>
<!---IMAGE_BIG_END-->
アルゼンチンのビールメーカー、アンデスのプロジェクト「Teletransporter」。日本と同じようなカップル事情が垣間見られるこのCM。電話ボックスほどの大きさで完全防音となっており、病院やジム、車の渋滞、赤ちゃんの鳴き声などさまざまな効果音を流すことができる。飲んでいる最中に妻や彼女から電話がかかってきた時に、完璧なアリバイを可能にしてくれる夢のマシンだ。「テレポートしているから嘘じゃない」と言い切る辺りもおかしい。このマシンは実際にアルゼンチンのバーに設置された。アンデスはたくさんのカップルを破局から救ったと誇らしげに語っている。
<br/><br/>

]]></description>
<dc:date>2010-08-24T21:55:51</dc:date>
:</item>
<item rdf:about="http://white-screen.jp/2010/08/dark_night_of_the_soul.php">
<title>デヴィッド・リンチ、歌手デビュー。アルバム「Dark Night Of The Soul」</title>
<link>http://white-screen.jp/2010/08/dark_night_of_the_soul.php</link>
<description><![CDATA[<div class="linebox">
<div align="center">
<object id="flashObj" width="430" height="242" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=9,0,47,0"><param name="movie" value="http://c.brightcove.com/services/viewer/federated_f9?isVid=1&isUI=1" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><param name="flashVars" value="videoId=102840898001&linkBaseURL=http%3A%2F%2Fwww.ifc.com%2Fblogs%2Findie-ear%2F2010%2F07%2Fdark-night-of-the-soul.php&playerID=88218671001&playerKey=AQ%2E%2E,AAAAAAAn_zM%2E,B6LaFUvNnt2RhwK5cjOvZ4hHQyd5XXC9&domain=embed&dynamicStreaming=true" /><param name="base" value="http://admin.brightcove.com" /><param name="seamlesstabbing" value="false" /><param name="allowFullScreen" value="true" /><param name="swLiveConnect" value="true" /><param name="allowScriptAccess" value="always" /><embed src="http://c.brightcove.com/services/viewer/federated_f9?isVid=1&isUI=1" bgcolor="#FFFFFF" flashVars="videoId=102840898001&linkBaseURL=http%3A%2F%2Fwww.ifc.com%2Fblogs%2Findie-ear%2F2010%2F07%2Fdark-night-of-the-soul.php&playerID=88218671001&playerKey=AQ%2E%2E,AAAAAAAn_zM%2E,B6LaFUvNnt2RhwK5cjOvZ4hHQyd5XXC9&domain=embed&dynamicStreaming=true" base="http://admin.brightcove.com" name="flashObj" width="430" height="242" seamlesstabbing="false" type="application/x-shockwave-flash" allowFullScreen="true" allowScriptAccess="always" swLiveConnect="true" pluginspage="http://www.macromedia.com/shockwave/download/index.cgi?P1_Prod_Version=ShockwaveFlash"></embed></object>
</div>
<div class="photo_caption">
アルバムのティザービデオ　dir: Eno
</div>
</div>
<!---IMAGE_BIG_END-->
映像作家にも数多くのファンを持つカリスマ、デヴィッド・リンチ。彼が音楽家として参加するアルバム「Dark Night Of The Soul」がリリースされた。リンチとナールズ・バークレイのデンジャー・マウス、スパークルホースのマーク・リンカス、3人のユニットのアルバムだ。リンチの担当は「ビジュアル」。楽曲にインスパイアされて撮りおろした写真を100ページのブックレットに収録したほか、アルバムではシュールな歌詞を語るように歌うパフォーマンスも披露している。 
<br/><br/>
このプロジェクトがスタートしたのは、もともとデンジャー・マウスが映画「ブルー・ベルベット」や「マルホランド・ドライブ」などリンチ作品のファンだったことから、リンチにプロジェクトへの参加を打診したのがきっかけ。 実は2009年に完成していたが著作権の都合でこれまでリリースすることができなかったこのアルバム。空CDが付属しており、発売が延期になっている間にインターネットに流出してしまった音源を自分で焼くという皮肉な仕掛けも。残念なことに、マーク・リンカスは2010年3月に自らの命を絶ってしまい、この発売を見ることなくこの世を去ってしまった。購入などについては、強烈に独特の世界観を放つ公式<a href="http://www.dnots.com/" target="_blank">Webサイト</a>から。
<br/><br/>
]]></description>
<dc:date>2010-08-24T10:51:13</dc:date>
:</item>
<item rdf:about="http://white-screen.jp/2010/08/post_204.php">
<title>伝説のイベント「バカーニバル」が青山で復活！イメージフォーラムで短編上映</title>
<link>http://white-screen.jp/2010/08/post_204.php</link>
<description><![CDATA[<!---IMAGE_BIG_START-->
<div class="linebox">
<div align="center">
<img alt="orochisam.jpg" src="http://white-screen.jp/upload_images/orochisam.jpg" width="450" height="357" />

</div>
<div class="photo_caption">
「八岐之大蛇の逆襲」　dir: 赤井孝美
</div>
</div>
<!---IMAGE_BIG_END-->
2010年8月28日から9月4日まで、渋谷2丁目界隈を舞台に、山陰と東京のアーティストが交流する伝説のイベント「バカーニバル」が開催される。企画／実行委員長を務めるのは、青山上海倶楽部オーナーであり渋谷2丁目の居酒屋「侍」料理長のたまさんこと景山晃道氏。この「バカーニバル」は2007年に鳥取県の米子で行われた「バカーニバル47」が3年振りに「バカーニバル50」と題し、東京の南青山で復活するもの。
<br/><br/>
このイベントの一環として、イメージフォーラムでは2010年8月29日（日）に「バカーニバル'50 on screen」と題した上映会を開催。映像作品の上映、トークなど個性的な4プログラムを予定。注目は赤井孝美監督、特技監督を樋口真嗣がつとめ、庵野秀明が出演する米子市を舞台にした自主制作映画「八岐之大蛇の逆襲」（1985年）。ガイナックスの前身である自主制作映画集団DAICON FILMによる作品だ。また8月28日（土）には渋谷theaterを舞台に、パフォーマンスグループの鉄割アルバトロスケット、パフォーマンス・アーティストのラ・サプリメント・ビバ、作家のいしいしんじらが出演するライブイベントが、29日には青い部屋にてDJイベントも開催される。8月28日と8月29日、すべてのイベントに出入り自由のチケット（3,000円）は前売り限定100枚のみ、当日券はなし。映画上映は1プログラム500円で入場可能だ。詳細は<a href="http://shanghai-club-tama.blogspot.com/2010/07/blog-post.html" target="_blank">こちら</a>まで。
<br/>
<br/>
<!---IMAGE_BIG_END-->
<div class="kakomi">
<b><a href="http://shanghai-club-tama.blogspot.com/2010/07/blog-post.html" target="_blank">■「バカーニバル50」
</b></a> <br />
<b>日程：</b>2010年8月28日（土） - 9月4日<br/>
<b>時間：</b>イベントによって異なる<br/>
<b>入場料：</b>通しチケット3,000円、映画1プログラム500円<br />
<b>会場：</b>イメージフォーラム　ほか<br />
〒150-0002東京都渋谷区渋谷2-10-2 
</div>
<!--KAKOMI_END-->]]></description>
<dc:date>2010-08-22T18:49:15</dc:date>
:</item>
<item rdf:about="http://white-screen.jp/2010/08/istanbul_animation_festival.php">
<title>トルコの「イスタンブール・アニメーション・フェスティバル」作品募集中！</title>
<link>http://white-screen.jp/2010/08/istanbul_animation_festival.php</link>
<description><![CDATA[<!---IMAGE_BIG_START-->
<div class="linebox">
<div align="center">
<iframe src="http://player.vimeo.com/video/5202144" width="400" height="300" frameborder="0"></iframe>
</div>
<div class="photo_caption">

</div>
</div>
<!---IMAGE_BIG_END-->
トルコ・イスタンブールで行われるアニメ映像フェスティバル「<a href="http://www.iafistanbul.com/"　 target="_blank">Istanbul Animation Festival </a>（イスタンブール・アニメーション・フェスティバル、以下IAF）」では、オリジナルのアニメーション作品を募集中。2Dアニメ、3DCGアニメ、ストップモーション、ドラマ、芸術的な作品などジャンルは不問。募集カテゴリーはこちら。
<br />
<br />
1. IAFグランド・プライズ：ストーリーとアニメーション手法をブレンドしたショートフィルム<br />
2. フィーチャー・フィルム：40分以上の作品<br />
3. トルコ・ショートフィルム：トルコのアニメーターによるアニメーション作品<br />
4. 学生部門：学生の制作したアニメーション作品<br />
5. ファースト・フィルム：クリエイターの処女作アニメーション<br />
6. ミュージック・ビデオ：アニメーション手法を使って制作されたミュージック・ビデオ<br />
<br />

<!--KAKOMI_START-->
<div class="kakomi">
<b>■<a href="http://www.iafistanbul.com/yarisma.php" target="_blank">ISTANBUL ANIMATION FESTIVAL COMPETITION</a></b><br/>
<b>応募締切：</b>2010年9月3日（金）<br/>
<b>応募資格：</b>不問<br/>
<b>応募作品：</b>2008年1月1日以降に制作された、上記カテゴリに該当する作品。<br />
<b>作品形式：</b> DVD、miniDV、16mm、35mmのいずれか
<br/>
<b>エントリー料金：</b>無料<br/>
<b>応募方法：</b>出品作品を収録したメディア、応募用紙を下記住所に送付。<br/>
<b>送付先：</b>Author: Efe Efeoğlu
PK.179 Beyoglu Istanbul　※パッケージには住所のみ記載すること<br/>
<b>問合せ：</b>info@iafistanbul.com
</div>
<!--KAKOMI_END-->]]></description>
<dc:date>2010-08-22T18:44:39</dc:date>
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